为什么86版《西游记》无法超越？(2)

　　舞台上不能自说心事，所以，只能靠动作、表情来表达。而传统戏曲富有表现力的动作程式，简直就是一座表达内心情感的宝库。借用戏曲元素，体现在焦菊隐先生导演的《虎符》中，也体现在脍炙人口的话剧《茶馆》中。例如常四爷的上场，就带着明显的戏曲身段。而演过常四爷的郑榕先生，同时又在86版《西游记》里演过太上老君！

　　

　　话剧《蔡文姬》更是强调传统戏曲的美学精神和表演手段在话剧形式中的运用，具体表现在对人物形象的塑造、戏曲音乐和舞蹈的借鉴、舞台调度、台词的艺术处理、舞台布景等方方面面。86版《西游记》的闫怀礼先生，同时在《蔡文姬》里演过单于。还有“镇元大仙”吴桂苓、“水贼刘洪”韩善续、“黎山老母”孙凤琴等，都是北京人艺的演员。

　　应该说，86版《西游记》中出身话剧的演员，基本都受过“话剧民族化”的洗礼。话剧艺术和戏曲艺术，在他们身上同时体现。

　　又比如演金池长老的程之先生，属于另一种类型。他的领域在话剧，然而他却是京剧票友，这是家学渊源。因为程之的父亲程君谋，就是一位极著名的票友。他早年就跟著名乐师陈彦衡学过戏。当年白牡丹（荀慧生）找老生配戏，见其唱功好就劝他下海，当时程家潦倒，出于无奈就搭上白牡丹班子，没想打炮就红，被称为“票友中的谭鑫培”。

　　所以，程之先生的传统戏曲功力，来自他的原生家庭。知道了这个背景，再去看程之先生的金池长老，那真把话剧和京剧两股内力轻轻一掌贯通，那是一种无可挑剔的完美。今天靠卖脸卖萌的表情包演员，何能及其万一！

　　

　　四

　　86版《西游记》的第三部分，影视歌舞演员，很多也都有深湛的戏曲基本功。

　　就在上周，央视播出了一部纪录片《西游记张掖寻踪》，主演就是我和玉兔公主的扮演者李玲玉老师。这部片子是去年冬天拍的，那些天和李玲玉老师天天在一起，和她聊了很多。她是东方歌舞团的歌唱演员，然而她原本是在越剧团工作的，有深厚的越剧功底，举手投足之间，那种感觉是能看出来的。

　　在甘肃高台县的台子寺小学的操场上，李玲玉看到地上有一根玩具金箍棒，就捡起来像风车一样舞起了棍花，惹得旁边的小朋友纷纷鼓掌围观。有的学生说：“我原以为只有孙悟空会耍棍，想不到玉兔精也会耍棍。”

　　后来李玲玉老师把这个棍花动作教了我，所以我也能对付着来两下。本来是想找孙悟空学几招，结果棍法得玉兔公主传授，这大概也是一件相当奇妙的事情了！

　　

　　《西游记张掖寻踪》中李玲玉老师舞金箍棒

　　迟重瑞先生主要是演影视剧的，看上去和戏曲不太搭边，但如果提起他的伯父迟世恭，和著名的李世芳、袁世海一样都是富连成科班的“世”字科学员。而且他两个兄弟：迟世尉、迟世德，再加上一个同姓各家的迟世敬，合起来就是“尉迟恭敬德”。迟重瑞先生身上，流淌着梨园世家的血液。

　　这是多少年的积累，多少流派的融合，多少举手投足的打磨，多少世家子弟的口耳相传，才汇成了这样一部86版《西游记》！

　　五

　　86版《西游记》的服装、武打、特效，也带着深厚的戏曲表现形式。

　　我们看86版《西游记》，总是感觉到有一种莫名其妙的魅力在。这种魅力就在演员的一举一动中间。因为戏曲的“身段”、程式、武打，是几百年来的艺术家们摸索实践出来的，它特别贴合中国人的体型仪态，精神气质，尤其是穿上古装的中国人的精神气质。

　　孙悟空跑到龙宫借宝，原著里其实就走了两个过场：龙王先是献了一把3600斤的钢叉，又拿出一把7200斤的画戟，孙悟空不要，龙王就带着他去看金箍棒了。然而86版电视剧里，孙悟空除了耍叉，还耍了双锤、耍了三节鞭、耍了画戟，这其实就是戏曲里的“把子功”。

　　猴戏中为了表现孙悟空活泼好动，经常安排许多“把子功”，让他耍锤、耍鞭，甚至耍剑，烘托火炽的气氛。这些近乎杂耍的“把子”，关公、黄忠当然不能使（杂耍成分如果太过，剧界谑称“化学把子”），放在妖猴身上反倒特合适。反正理论上龙宫里面什么兵器都有，多耍几样、少耍几样，完全和原著没有冲突。剧中那段双锤表演，连道具都是从戏台上直接拿来的。戏台上还有夺锤、耍锤、接锤，让锤头顶锤柄种种花样，都在猴戏中有充分体现。孙悟空在天宫偷酒，对着壶嘴喝，这个动作在传统戏曲《安天会》（建国后为表现孙悟空的“反抗精神”，改为《闹天宫》）里是一定会看见的。

　　

　　《西游记》的武打场面，据说是荀皓和任凤坡两位先生主持的。要知道荀皓先生是荀慧生先生的长孙，任凤坡先生也是中国京剧院的。这样的背景，决定了86版《西游记》的武打一定是戏曲化的。剧中的武打场面都很写意，不像港台剧的那种靠迅速剪辑实现的“拳拳见肉”，而是类似舞蹈场面。甚至助战的小猴、小妖们，跑来跑去，翻个筋斗，也属于武戏里的“群档子”，用来表现混战。

　　

　　86版《西游记》还有一个好玩的特点，每到一集结束时，必有一个“四众亮相”，唐僧师徒四人出现在一个画面中，这其实也是传统戏曲舞台演出结束时的标准动作。如果这个动作出现在舞台上，下一个动作就是拉大幕了。

　　因为历史上的西游剧，都是属于单元故事型的连台本戏。如果按照演出一般习惯，每本的结尾都会固定有一个亮相，这在舞台剧导演上有个术语叫“打点”。86版西游也是这样，一集讲一个故事，结尾亮相“打点”，标志结束。

 

　　这里要说一下86版《西游记》的续集，为何很多人嚷不好看。原因之一就是破坏了“连台本戏”的结构，把剧情从中间截开，一集讲不完一个故事，这在现代连续剧中当然无所谓，但配上传统戏曲气质的《西游记》就特违和。现代连续剧大家看的就是故事情节，当然可以抻着观众。《西游记》的故事框架谁不知道？主要看的是表演。所谓“生书熟戏”，只要演好“连台本戏”就完全可以了。