微观影史：出现在《巴比伦》结尾混剪的电影出处(3)

　　《夜莺之声》将迷人的故事与斯塔雷维茨一贯的精湛技艺相结合。 它将动画木偶与现场设置无缝地结合在一起，并且还通过使用颜色来增强它，这一定是以一些艰苦的工作为代价的。 Starewicz 的电影令人印象深刻的事情之一是他用来制作高质量电影的材料范围。 这一次对他来说比平时更低调、更感人，但他更狂热、快节奏的特征一样令人难忘。 这部短片讲述了一个关于一个女孩和一只夜莺的简单但深思熟虑的故事。 动画达到了他一贯的高标准，总体上是一部非常不错的小电影。

　　1924 年，当其他人都在忙着制作带有字幕和故事情节的“故事片”时，机械芭蕾舞团来了。 一部十五分钟的实验性杰作，介于无聊/无意义和兴奋/娱乐之间。 这部特别的电影在多伦多的安大略美术馆展出，与毕加索在同一展区展出，是一场视觉盛宴。 Leger 和 Murphy 使用魔法和早期的视错觉，例如循环片段和分屏。 钢铁机器的重复运动与真人工作的动作相匹配，甚至是滑稽的木偶般的人物在屏幕上跳舞，创造出机械芭蕾。 无论是人的机械运动，还是机器的机械运动。 人机图像可以与 70 年代的德国电子教父 Kraftwerk 进行类比。 欧洲人给我们带来了所有最好的艺术作为娱乐。 从微笑的女孩到编号的卡片，每一幅图像都在 Ballet Mecanique 的宏伟计划中发挥作用，非常引人入胜。

　　一部被誉为“第一部有声电影”的历史性电影，这是一个惊喜，因为很多台词都没有用语言表达，只有在艾尔·乔森唱歌时，或者就在他的歌曲之前或之后。 否则，它大部分仍然是无声电影，屏幕上显示的文字与其他无声电影一样。 这是一个很好的故事，有有趣的人物和好听的歌曲。

　　THE Hollywood REVUE OF 1929 允许一些重要的无声明星锻炼他们的声带。 好莱坞最强大的电影制片厂 Metro-Goldwyn-Mayer 屈服于声音的必然性，推出了这部电影综艺节目，突出了他们大多数顶尖人才的表演。 （由于他们的缺席而引人注目的是嘉宝、钱尼和诺瓦罗，他们每个人都会在其他地方首次亮相有声电影。）像所有其他工作室一样，出于票房原因，米高梅在新电影中确立其最佳表演者的生存能力至关重要 媒体，即使出现在这里的一些人会发现他们的电影事业几乎立即被扫地出门。 这应该被视为其时代的代表。 现在大部分幽默都平淡无奇，一些表演也很糟糕，但应该记住，这是一部由害怕的人组成的电影合集，他们不顾一切地想在可怕的新谈话世界中取得成功。 自然地，米高梅自己的内部作曲家在电影中得到了很大的依赖，纳西奥·赫伯·布朗和亚瑟·弗里德以及乔·古德温和格斯·爱德华兹的曲调就是明证。 亮点包括玛丽德莱斯勒的歌曲、巴斯特基顿的舞蹈和克里夫爱德华兹的“雨中歌唱”。