电影，文明，衷爱，癫狂【巴比伦观后感】

　　这是落款于三十年代光影艺术的一记狂草，野蛮浪荡却不失罗曼蒂克融情于热烈色彩，狂舞于纸醉金迷。“人们在电影中起舞，亦在电影中死亡”，“人们把梦想烙在胶片上，把胶片注入历史，”不仅是导演达米恩查泽雷艺术的解读也是对车轮碾过时代的黄金注脚，向默片时代致敬，拉动人们回到好莱坞二三十年代给予褪色的历史全新的浓墨重彩，让闪耀狂野的星于灯光下献吻激荡热情洋溢。这其中不乏电影工业传统与进步的对撞亦不乏人性的挖掘。凝神光影散落间，谛听影像时代裹挟中的的蹄声疾驰。尽管口碑两极分化，我只觉，这就是史诗。

　　往里看，我不知是如今人类文明的压抑还是那个时代太过野蛮和生猛。我只知今有法律维系社会各角秩序，有道德性的审视目光磊落观望。***，暴力，毒品等等，仿佛在这部电影里成为了上世纪好莱坞黄金时代的标志。无疑的是，这段历史被查泽雷进行了一定程度上的夸张。价值观是什么，文明社会是何物，这世界上本来就没有唯一的标准，贪婪浮华而洒脱开放也许不叫做不羁，不叫做疯狂。这本身在我看来，是被导演无数倍放大后那个时代中的人心深处，这怎叫藏污纳垢，价值观的标准只是人们依据社会需求制定的，为了维护世界秩序给下的一个定义。我们确实应有心遵循，但这不妨碍人们通过影像发泄情绪。看上去现代人的风度翩翩，是文明社会关系发展中的一小环。而回望曾经那浮肿的年代，人的欲望被无止境压缩，第七艺术突破藩篱枷锁，率先用实践吹响号角。

　　它成功取代他2016的《爱乐之城》成为我的top1。

　　在其中，我仿佛看见了许多其他电影，是否有《窈窕淑女》，是否有《雨中曲》，是否有《奇迹笨小孩》，又是否有《爱乐之城》。电影电影电影，归根到底所有的电影都有其所谓的同一性，达米恩查泽雷的《巴比伦》就像用直白的方式发泄了他本人对于电影的热爱执着疯狂与对音乐的不懈追求努力。

　　它是一首悠长的小号奏鸣曲，是探路的勇敢，是时代的回声。每一个人都是一盏灯，没有哪盏是一直通透明亮的。他们忽明忽灭，用渺小的自己为时代发展作出贡献，用光辉的岁月为电影注入新生，再用永恒的余生与天堂魂灵共同渡过。

　　今年除夕的时候我看见了电影宣传，大年初一想看，但没有找到高画质资源。二月初得到资源，看了十几分钟就没有再看了。我今年高考的原因，让我在二月十二号沉浸两个小时，在今日二月十八号晚上看完了。决心若条件许可，暑假去到中国各地，游到欧洲，去拍人文，去拍生活，去拍属于我的，我们的祯祯影像。