《四海》到底差不差？(6)

还在坚持拍电影的人应该相信电影这件事本身，应该有赚钱之外的快乐吧。把拍电影变成值得无视盈亏投入的事，这未尝不是较高的追求——简直太高了。

老袁，编剧

不赔钱，或许是电影工作者的底线，但绝对不是电影的底线。

个人觉得，电影的底线是自洽。不管商业电影还是作者电影，不管内容是什么，要自圆其说，能把观众——至少放映中大多数时间——引入到创作者创造的故事逻辑里。

较高追求，这就真是哈姆雷特了。不同电影，不能一概而论；不同的人，答案也各不相同。但大家总体还是想看“新”的东西。已经形成肌肉记忆的旧故事找到讲述的新方法、或者新的人物形象，陈旧议题挖掘到新的角度……新不一定好，可能磕磕巴巴、顾此失彼，但新的东西至少能让人兴奋。

荞麦，作家

至少韩寒是一直在自我表达的一个创作者，这已经幸运到某种程度了。如果对这种幸运没有认识，可能也就对这部电影没有完整的认识。

很多电影或许创作上很圆润、完整，但出发点却不是自我表达。之前韩寒监制的《扬名立万》里也说了，“十个项目九个凉，商业投资很正常。”很多人都只能将电影视为一个“项目”，而不是一个“作品”。每个创作者，最终的追求不就是可以把“项目”变成真正的“作品”吗？

至于赔钱不赔钱，我觉得才是真的无法追求的，票房的不确定性太强了。

徐磊，导演

改变世界？这太虚妄了，有人懂你就好。

双雪涛，作家

电影正在经历深切地变化，一方面是资本，一方面是立论的正确，这两方面的要求都在重新塑造着电影，使这门年轻的艺术越来越向着不太艺术的路走去。电影从发明伊始，并没有想成为一门艺术，后来被一些艺术家们变成了艺术，可以说，电影是很罕见的先有艺术家，才有了这门艺术的艺术。所以到了今天，我还是比较相信，如果把好的艺术家留在电影里，电影还是有希望的，因为技术如此发达，库布里克如能再生，一定会搞出更加惊天动地的作品。但是目前的情况是，好的商人和好的正确人留在电影里，有些人本来就是，有些人被改造成此，艺术家们在离开。这也不全怪时代，电影这个媒介的特殊性早就预示了这个路线，大的环境也加速了这个变化，这个变化就是退回到《火车进站》（卢米埃尔兄弟十九世纪末拍摄的电影），退回到电影的原点，《火车进站》既有大银幕的冲击力，又对于火车事业进行了肯定，兼具奇观与宣传。回到这个问题，如果电影的底线是不赔钱，我觉得较高的标准是，向回走得慢一点。

Q：假如你是韩寒，经历了这个春节档之后，你会怎么总结并且做出什么样的选择？

郭小寒，乐评人

如果可能，从资本的巨轮上下来，不要让太多不相关的人，与创作者绑定和连接，从而发生不必要的期待和落差。

如果还有机会，换一套方式，继续做自己的表达和探索，就像独自冲摩托一样，现在不是离地飞行的时候。

如果可能，推荐给韩寒以及所有作者型创作者一本书：《世界大笨蛋反叛手册》。

贾行家，作家

我猜，一个四十岁还在全心全意地讲少年故事，还在端正地使用奥特曼的意象，还在少年男女的出走路上播放万青的《山雀》（那是这部电影触动我的时刻）的人，已经错过了下高速的路口，除了让自己变得更锋利，没有别的选择了。

荞麦，作家

如果我是他，我觉得挺好的，知道自己进步了是非常开心的事情，进步之后可以再进步。失败实际上是进步途中一种很珍贵的经验。如果只是把自己当作一个单纯的创作者，那么世界上应该没有比“进步”更令人开心的事。因为进步是艰难的，缓慢的，微小的。

徐磊，导演

我要是韩寒就弄个会员模式，再拍电影，还真不是谁都能看。别觉得你花了几十块钱，就有资格骂我，不是一路人，我还不让你看呢。

他要这么搞，我一定充个会员。

熊阿姨，媒体人

如果一个文艺作品，没有尖锐，也没有新锐、没有敏锐，不光没有现实性，连真实性都没有了，只求做一个不得罪任何人的作品，那最终也不会取悦任何人。

小镇、小岛已经是 20 年前的生活了，作为中年成功人士的韩寒当下一定有自己独特的生活，为什么不写写这个呢？