无果的重复：二十年前刺秦，二十年后刺秦桧【满江红观后感】

　　 前言《满江红》片名 书法家许静所题

　　今年春节档十分“好看”，四片开分上7分，其中两部上8分，在近些年的春节档中算是质量拔尖的一届。虽同为一届，有人欢喜有人忧的同时，戏外的“好看”程度却高过于戏内。逆袭夺冠的《满江红》发疯式宣发更是令人瞠目结舌，不知所以。

　　言归正传，说回国师的这部新作，我们还得从《三枪拍案惊奇》说起。

　　09年12月，《三枪拍案惊奇》甫一上映便惨遭炮轰，洪晃、韩寒等人更是直言不讳，大呼“烂片”。影片虽入围柏林国际电影节，观众口碑却一路下滑，不过，虽然骂声很大，但影片的票房竟一路上涨。这可让叫嚷着一枪一个亿的张伟平乐开了花，作为张艺谋幕后的重要合作伙伴，当初启用赵家班便是他坚决的主张。

　　张艺谋亦不认为《三枪拍案惊奇》是一部符合自身艺术追求的电影。当初买下科恩兄弟《血迷宫》的版权时，他构思的便是一部中国古代题材的悬疑片，是走严肃路线的。之所以从构思到成片，越走越偏，是因为张伟平看见小沈阳在春晚一炮而红，看见了喜剧所能带来的巨大影响力与效益，便多次劝张艺谋启用以小沈阳为首的赵家班，将喜剧与悬疑结合，安插更多商业元素。

　　在张伟平巧舌如簧的劝说下，张艺谋本着创新尝试的态度拍出了这部令影评人口诛笔伐的作品。

　　随着《满江红》物料不断露出，从主演到题材，不禁让观众们纷纷联想起当初的那部《三枪拍案惊奇》。影片的相似度颇高，并非只是巧合这么简单。

　　熟悉张艺谋作品的人恐怕并不陌生，尤其是涉猎商业片之后，其所拍摄的影片除了色彩运用与团体操这两大特色之外，“重复”也是其屡试不爽的核心元素。《影》重复《英雄》，《长城》重复《满城尽带黄金甲》和《十面埋伏》，而《满江红》则是在重复《三枪拍案惊奇》和《悬崖之上》。

　　1. 对《三枪》成片不满，更多地对张伟平的强势干预不满，试图自证，将喜剧与悬疑融合的同时，试图保持对艺术水准的追求；

　　2. 前一年《狙击手》排片遇冷，注入更多喜剧元素，同时也更多地向市场迎合，注入商业属性，是其迎合档期与市场的考量。

　　《满江红》是《三枪拍案惊奇》的第四枪，张艺谋试图以此雪耻。

　　二十年前拍摄《英雄》刺杀秦王，而今拍摄《满江红》刺杀秦桧。

　　当初张艺谋以一部《英雄》开启了中国大陆的商业大片时代，尔后提名奥斯卡最佳外语片，十分风光。虽然当初口碑平庸，但历经时间淘洗，该片口碑一路攀升，而今已然是一部难得的佳作。

　　同样是刺杀，同样有大义，为何《满江红》却被人诟病为“非电影”呢？

　　对比《英雄》所突出的意境，本片显然被编剧塞得太满，从情节到台词，从制造悬念与揭示反转，编剧有太多事要做，观众无需动脑子，剧情推进全靠冗长的台词对话。张艺谋的对于一部影片的调度水准已无需自证，但在本片中其美学功力却无处施展，只得依靠频繁的正反打规规矩矩地讲清楚故事。

　　影片中有许多情节，讲得太过于清楚，其实删去之后对剧情并不会有影响，甚至可以给到观众思考的空间，提升其悬疑性与可能性。例如：张大与刘喜生硬的长对话、张大与瑶琴突兀的情感戏、结尾处孙均过于累赘的自述等。

　　缺失留白的影片，把故事讲得太实，则剥夺了观众回味的空间。电影对观众而言往往是“一次性艺术”，有更多可能性的影片才会令人更愿意去将其发展为“重复的艺术”。

　　同样都是将故事内容构建于深宅大院，《大红灯笼高高挂》则将剧情与审美高度结合（私以为该片是迄今为止张艺谋导演生涯最佳的作品）。编剧陈宇曾在采访中透露，本片其实也曾有过类似于《大红灯笼高高挂》的故事构想，但未成行。为何彼时能在一座大院中酣畅地发挥其显着的美学，而今大院升级，而美学不见。便是这个原因。

　　缺乏留白，抹去意境。

　　在《悬崖之上》时，影片中就有令人觉得突兀的喜剧元素，影响了影片整体的严肃水准。

　　本片虽然已是喜剧片，但在整个故事框架中，偶冒出一句突兀的喜剧台词，仍令人觉得尴尬、出戏。可见这样抖机灵式的片段与影片整体主旨并不契合。