《无名》：艺术与商业“共频”的先锋试验（上篇）(2)

　　 当《无名》在预告片打出“超级商业片”这几个字，很多人曾表示过怀疑。但当电影跟观众正式见面，这种疑惑被一扫而空。

　　 《无名》做到了商业与艺术的“共频”。

　　 关于电影的本质，电影人默认法国电影理论宗师安德烈.巴赞的说法：“电影是对时间的凝视。”

　　 电影是一种叙事艺术。厉害的导演，擅长把时空打碎，进行重塑，让电影更加艺术化，当观众能从中找到线索将故事还原，豁然开朗，甚至有很大的成就感。

　　 唯有集编剧、导演、剪辑于一体的导演，才能将这种电影艺术语言表现的淋漓尽致，程耳是国内少数具备这种能力的导演。

　　 同时，电影是有气质的，这种气质很多时候是电影导演赋予的。

　　 在《无名》中，程耳赋予了镜头语言生命，每个镜头仿佛都在呼吸，甚至带有节奏感。

　　 在《无名》的镜头下，演员能呈现出一种独特的质感，让人信服，仿佛他们就是那个年代走出来的人物。

　　 《无名》在上映前在小范围进行过点映，有业内给予的《无名》的评价是“强烈作者风格的商业类型大制作，这种作品只有在学院派出品人的支持下才会出现，成为主流市场大片。”

　　也有业内点评《无名》开创了“作者+商业”的大制作主流电影新模式。

　　 在《无名》发布的同名主题曲MV结尾，程耳打上了 “尊重观众，观众不应该被低估。”

　　从《罗曼》到《无名》，程耳在“变”与“不变”中，找到了艺术与商业共频的通道，在电影工业化的道路上，保留导演的个性。

　　 电影，不能只是流水线可以量产化的爆米花电影，更需要更多能让观众愿意反复刷，每刷一遍都能产生更多领悟的高品质电影。

　　 正如程耳所说：“比商业更商业、比艺术更艺术，是一种可以为之奋斗的电影理想！”