一声锣响

　　戏迷一起唱戏，有一个明显的缺憾，就是“场面”不齐。所谓“场面”，是指京剧乐队的文场、武场，各有“三大件”，文场包括京胡、月琴、弦子，武场包括单皮鼓、大锣、小锣。一个乐手若能通晓六件乐器，叫做“六场通透”。专业院团“场面”齐整没问题，戏迷票友就勉为其难了，别说武场，就连文场的“三大件”都凑不齐，少到只有一把京胡，你拉我唱，过过戏瘾足矣。

　　概因，京胡是京剧的主乐器，其余的属于锦上添花，这样说可能不严谨，但的确是，没有京胡唱不成戏，没有别的照样能唱，如此，一个戏迷想学一门乐器，谁不想学京胡，而去学别的呢？至于武场，有个单皮鼓就不错了，像大锣、小锣，一般都用嘴巴替代。甚而，一个小群体里不止一人会拉京胡，为了都能过瘾，常常两个琴师一起上，岂不知，京胡尖锐霸气，有强烈的排斥力，若不借助其他乐器撤温降火，两把京胡同时放歌，简直比两个人当街吵架还要可怕。我就经常被两把京胡同时伴奏，那刺耳的喧嚣，常常令我忘词、跑调。

　　如果有别的乐器配合，就大不一样了，比如加入京二胡，那种声音组合就美妙多了，京二胡低沉宽厚，包容了京胡的张扬，再加入月琴，月琴的点状旋律与京胡的线状旋律融合，伴奏便有了立体效果。可惜，人人都想当红花，不愿做绿叶。

　　程砚秋先生《春闺梦》的几个版本，我偏爱1946年的录音，有一个唱段，两小节“流水”板之间，除了美妙的弦乐过门，还加入一声清脆的小锣，就像石子落入清泉一样有质感，也如同马儿跑得正欢畅，凌空又来了一声清脆的鞭响，于是骑手和马儿的情绪都越加高涨。这一声点睛般美妙的锣响，出自著名鼓师白登云之手。可见，打小锣的，也不一定就是泛泛之辈。

　　相对于文场“三大件”，乃至武场里最基本的单皮鼓，小锣的使用频率不高。在一场演出中，我们经常看到乐池里京胡忙得不亦乐乎，敲锣的乐手却长久不动，就好像幕布上的一张照片。但不鸣则已，关键时刻那锣声一响，气氛就浓了，戏也活了。只不过，一声锣响的背后，有着太多的孤独和隐忍。因故，业余爱好者少有人去充当这个角色。

　　在戏迷票友中，生、旦、净、丑四大行当，爱好丑角的微乎其微，净角也不多，大家一股脑奔着老生和青衣去了。这是京剧最主要的行当，名角辈出，好戏多，名段更多。自己的喜好自己做主，谁不想唱主角呢。这也是在一次演唱活动中，经常有几个人唱同一个选段的缘故。

　　也并非是，大艺术家都得挂头牌唱主角，比如侯喜瑞先生，他自己并不挑班，而是搭班唱戏，多是给名角“挎刀”（当配角）。在程砚秋先生的《荒山泪》里，他扮演了一个戏份极少的军官，就是这个小角色，却成了架子花脸难以逾越的高峰。筱翠花先生本与“四大名旦”齐名，他在程先生的《碧玉簪》里却配演丫鬟小慧，那超众的演技，令后辈望尘莫及。不当头牌，也并未影响他们成为大师级人物，他们分别成为净角侯派和花旦筱派的创始人。好配角为人锦上添花，首先本身就具备夺目的品质。

　　平时我去票房玩，总是先看一眼“场面”，若看到乐队不显眼的地方有弹月琴、弦子的，有人手提小锣端坐，我就打心眼里敬佩他们。直觉告诉我，今天有好戏。