舞台朗诵的思考

　　朗诵与演讲一样，是社会上最红火的有声言语活动，但面对当下舞台朗诵的某些现状，却让我多了一份思考。

　　或许是杞人忧天，但我确确实实从这热闹的背后发现了些许危机。首先，我觉得在当下“娱乐至死”的文化背景下，舞台朗诵的生存处境让人堪忧。其既不可能像国之精粹京昆那样成为保护性文化；又不可能像充满娱乐性元素的相声、脱口秀那样受到万众的喜爱。再则，众所周知，声乐、舞蹈、影视、戏剧的创作都必须以歌词、歌曲、剧本为基础，换而言之，歌词、歌曲、剧本都是特意为声乐、舞蹈、影视、戏剧这些艺术样式而创作的，而舞台朗诵却少有这样的待遇，独立性或被动性便可想而知。它本身的先天不足，必然导致在如今的文化竞争中处于劣势地位。

　　当然，最重要的是当下朗诵本身的缺陷与不足。纵观当下的舞台朗诵可说是“百花齐放”“流派纷呈”。目前舞台朗诵的问题，基本上可归纳为以下三组对立的表现：

　　从声音来看：有“播诵派”与“狮吼派”之分。前者朗诵时声音如同播音，音量从不放大，太温、太文、太稳，缺乏应有的情感张力，感染力不足；后者则朗诵时声音如同吵架，音量大如雷霆，“振聋发聩”。

　　从语言来看：有“体验派”与“表现派”之分。前者朗诵时比较注重对作品的内心体现，但往往是自我陶醉，表现力不够；后者则只注重语言外部技巧，但显得内心依据不足。

　　从动作来看：有“处子派”与“脱兔派”之分。前者朗诵时几乎原地不动，既无太多表情，又无任何辅助性的动作，或者有动作却很勉强、缺少美感，过分依赖语言和声音，忽略了朗诵态势语言的辅助作用；后者则表情过于夸张，满台舞动，大大减弱了朗诵应有的审美功能。

　　危机的存在并不可怕，可怕的是我们不能从中找出一条出路。其实这些年的朗诵活动中，我们的朗诵者一直从内容和形式进行着积极探索。

　　许多朗诵活动的组织者和朗诵者，在朗诵会作品的选择时，除了考虑经典性、鼓动性以外，也多在考虑多样性。一台朗诵节目，主题未变，但都在尽量避免一个基调、一种风格，做到了“和而不同”，丰富了朗诵的作品。

　　除了选择适当的、多样的朗诵作品以外，在形态上也发生了变化，一改以往只是走马灯似的轮流换桩直立朗诵。比如有的朗诵者采用了“戏剧化”的处理方式。所谓“戏剧化”一是指“台词化”，就是将有些作品的语言处理为“台词”，将作品中的语言以“说”的方式诵出，很是鲜活；二是指“角色化”，就是将自己设想成作品中的某个角色，甚至彼此设定为一定的人物关系，采用对白来朗诵，很是生动；三是指“情景化”，就是设定了规定情景，甚至调动了灯光、布景、音效、化妆来辅助朗诵，很是精彩。

　　当然，不是所有的作品都可以“戏剧化”处理的，更不能形式大于内容，甚至于出现画蛇添足的现象。另外，“戏剧化”的处理一定不能破坏作品原本的意脉和韵律，更不能将其碎片化。

　　变换形式的做法还很多，总而言之，舞台朗诵的变革已迫在眉睫，亟不可待。