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诗人的画

  诗人潞潞在画画,已不是秘密。就我所知,其绘画工作室由T城而宋庄,前后更迭,不下4处,先油画后水墨,一色的随性而为,随意而为。尤其油画,面对高大及2米的画布,那个最先在脑中涌动的符号或图形,就是起笔。然后随意生发,步步为营。直到他觉得可以收手的时候就停下来。问他这样的画,事先有否预设或构思,他说没有。想想也是,一个孩子面对一堆颜色和画布,让他画,他会先有想法么?

  潞潞多次说到毕加索,说毕加索像拉斐尔一样画画用了四年,可却用一生的努力像孩子一样画画。潞潞的画显然秉承的就是这样的想法。潞潞喜欢并希望借助这样的想法,在画布上做一番尝试。这是作为诗人,拿起画笔的那一刻,知觉给予他的全部想法。差不多有五年的时间,潞潞就是在这种想法的支配下不停地画。油彩,丙烯,板刷,画布,在调色油的搅拌中,将偶发的知觉与印象,心无芥蒂地挥洒到画布上。一幅画,不论大小,从起笔到收手,短则一日,多则月余,笔底生成的图像与审美经验给予的结果一经出现,画就算完成了。能够看到,儿童的画法,仅仅是一种方式,知觉、印象的理性痕迹,一如音乐和诗歌潜在的韵律、节奏;点线面、黑白灰这些有形与无形的视觉元素,在审美经验的驾驭下,呈现出来的结果,就是潞潞的画。感觉印象,无法解释。他的绘画也偶有理性过程,比如卡夫卡符号般的简笔人物,有一个阶段,在他画布上经常出现。他用板刷、油彩反复涂抹,破坏,循环往复。在我看来,这是他油画绘制中唯一的有形表述与理性表达。能够看出,他是将其作为绘画语言来进行消磨的。他曾想着给这些画取个题目,却怎么起都无法达意。这让我想到他影响深远的“无题”诗,就想,看似无题,其实,是有题的,那题就是他心中的意像。

  去年,潞潞的作品参加了“全国诗人画作巡回展——灵性的回归”,在纸媒和网媒中出现后,有美评者赞曰:此乃诗画也!我想,评者怕是无从下口,就以诗人顾名思义。我倒以为,这是一种原本意义上的绘画。他让审美回到绘画的元初,是没有技巧、语言捆绑束下的绘画。如今,潞潞的画,又开始转入水墨,情形与油画不同。但思维、手段异曲同工,即,借助中国画的笔墨宣纸工具材料,在宣纸上追求自然生发的无笔之像。通过水墨在工具材料经验的相互作用下,在宣纸上生成的水墨意向勾染,即成。但其视觉,鬼斧神工,淋漓尽致,万象纷呈。不得不说,这是游于戏的中国水墨,看似无笔,却处处见笔。潞潞说,这是站在中国水墨基础上的一种实验。只是,仍不能用传统的、常规的笔墨语言对其进行评判。但,作为诗人,站在文化立场上的水墨实验,其现代意识,审美经验,在审美通感上它是成立的。

  得潞潞画,做如是推想。为了某一日和潞潞认证一下上述想法,故将些许理解和认识拉拉杂杂地记下。



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