陶韵瓷艺行悠远

　　陶与瓷自问世后，历经千年不衰，不老，不过时，以独有的魅力和常青藤姿态，伴随人类在时光中跌宕穿梭。不管世界风云怎样变幻，舞台如何更迭，中国的疆土上无不摇曳让人陶醉让人赏的多姿风采。

 

 

　　这是千古迷像，迷像的魅力在哪里？

 

　　陶与瓷，无论承载百年、千年包浆的古董，还是那刚刚睁开睡眼的新出炉的作品；无论器皿的形态大小肥瘦，质地粗浑细腻，还是颜色白紫红绿蓝橙，无不是彻彻底底打碎了你，捏碎了它，生于坤，炼于火，成于人的崭新一个。陶瓷是典型的天、地、人共孕共育的奇妙物种。

 

　　我不止一次站在已经很少见的渭头河大瓮前，看大瓮的身段、形态和颜色，当眼睛一点一点放过去，大瓮的朴实与憨厚，立刻与“司马光砸缸”对接为一体。我不知道是缸或者瓮增添了司马光的历史光环，还是司马光的幼时举动，让大瓮之缸成为智慧文化里的不朽印记。

 

　　我常在博山陶瓷小镇或者大观园里徜徉，不管看到地下或墙旮旯里的陶片，摞起来做院墙、用来烧制窑货的排排笼盆，还是听到叮叮当当的刻瓷之声，眼前立刻雪花般飞来诞生在这里的大鱼盘、套五盆和八楞壶，还有承载无数故事的雨点釉、茶叶末与开片瓷艺。感觉琳琅满目的陶们瓷们，已经远远超过陶瓷一族从火里出现时的生命定格。它们一排排一队队在阳光下的展览，让走T型台的模特黯然失色，尽管它们站位的展台其貌不扬，但大手拉小手的陶瓷团队，成为绵延不断、与历史同书写的长城符号。

 

　　陶瓷迭起世界美的高度，也打通美的共享通道。

 

　　发现让人兴奋，也让人思索。古陶与古瓷美的前提与基础无不在于它的实用性。艺术美从实用出发，跋涉在人类的追求空间里。这一为马克思发现的美的延伸规律，似乎是陶瓷历代不衰的重要基因。

 

　　基因在文化之路上跋涉、图强和坚持。

 

　　我在英国博物馆和温莎城堡曾细细观览摆在那里的中国陶器与瓷器，无论盘、瓶、壶，还是其他，面对感觉里熟悉、视觉里又极为新鲜的国宝级传世艺术真品，除了叹为观止祖先们的艺术造就，又无不为将实用雕刻成艺术存在的大美物体深深折服。面对无数陶瓷的生命述说，生于实用，美于实用，美与实用交织在一起的天作之合，不正是陶瓷不因岁月更迭而失去风韵与价值的秘密吗？

 

　　这或许是美的力量，当然，也是艺术的力量。

 

　　刘海粟先生讲，美的要素至少有两条，一是形式，二是表现，而形式与表现的后面是体现美。没有形式与表现，再现美的艺术智慧就失去了视觉、触觉、听觉给予的各种触感载体。乾隆皇帝是欣赏陶瓷的一流高手，陶器瓷器在他那里，是与一等书法、绘画、雕刻相提并论的。他不惜笔墨，留下许多赞美可心陶瓷器皿的诗篇。他欣赏那支玲珑的白玉金边碗：“白玉金边素瓷胎，雕龙描凤巧安排；玲珑剔透万般好，静中见动青山来。”他赞叹那支立体美的窑变红瓶：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工；世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。”他是位能够读懂陶瓷的欣赏家鉴赏家，尽管至今我没有见到为他赞美的那些实物，但是，却不妨碍我们从他的诗歌里，去感觉白玉金边碗和窑变红瓶的模样和温度。

 

　　形式美的后面，是陶瓷艺人、或曰工匠者们的付出。如果将一抷陶土、一块石料放在乾隆皇帝面前，估计他会不屑一顾，说不定还会惹他龙颜大怒。然而，陶土一旦经过陶艺人的匠心独运，经过神秘的火炼窑变，就会华丽转身，产生出超越想象的美学意义。面对这奇妙的一点，我们可以说，对艺术与美的欣赏，没有层级，“爱美之心人皆有之”，皇帝平民都一样——好的就是好的，美的就是美的。

 

　　美是产生艺术感染力和震撼力的多彩桥梁。

 

　　陶瓷之美，在于创意。数年前我在中国陶瓷艺术大师王一君的工作室里，看到他创作的一支瓶，那是一支土黄色的瓶，一条鲤鱼的尾巴倔强在瓶口之上，鱼头则撞击开瓶身，跃跃欲出，明亮的鱼眼鲜活着与看去的人对接。第一次见到这作品，我深深震撼了。艺术大师让我们欣赏的已经不是陶瓷摆件的本身，而是凝结在作品里的创意。符合逻辑的生命夸张，把突破与解放演绎得淋漓尽致。

 

　　面对这样的陶瓷器皿，感觉那已经不是概念告诉的陶瓷，你会想到李白、苏东坡写下的那些惊天地泣鬼神的浪漫诗句，也会想到诗圣杜甫的“语不惊人死不休”，也可能会瞧见顾恺之“气韵生动”的画论在瓷瓶上的滋润与流露。

 

　　陶瓷之美的艺术通感在这里得到完美再现，让人在欣赏的同时，得到艺术美的无边享受。源于陶瓷的质感、温度与气韵，乾之大，坤之厚，人之灵的交融结合，才会让其貌不扬的陶土凤凰涅槃。

 

　　一个时代有一个时代的美学追求，一个时代有一个时代的执著精神和探索创新，但陶土与青春智慧的融合，或者青春与智慧在陶土与炉火中飞扬，却亘古不变。那种对美的感悟和对美学境界的理解，又无不影响陶器的时空价值。

 

　　我曾在美术陶瓷厂的闫玲工作室里，看陶器的制作过程，从揉泥拉坯，到上色勾画，整个过程中的每道工序，都静得只剩下呼吸声。陶艺人的专注精神雕刻在静谧的空间，他们如同朝拜的虔行者，孜孜以求，去实现与陶土的精神与情感的结合。我被那种静感动着，静谧的空间里，已经无我无他无任何俗念，那些充满体温的陶泥里，只有艺术的感知在飞扬。

 

　　问渠那得清如许，为有源头活水来。陶瓷大美不是随意可捡拾的物品，脱离了对美的感悟与不懈追求，陶瓷也会像一些充斥于市的绘画书法作品，沾染上难以更改的浅薄和浮躁。人工智能时代需要陶瓷大美，美的张扬才能与智慧时代同步，未来的文化记忆长廊里，才会有陶器瓷皿与大时代共舞的摇曳倩影。

 

　　你说是吗？