从奥斯卡得奖片看美国电影：集体表演内心戏(2)

　　反倒是今年的奥斯卡显得异常轻松。几部热门电影，都连接了普通人的生活，无论是《爱乐之城》还是《海边的曼彻斯特》，包括《月光男孩》，和宏大题材自动划清了界限——很难说和近年的美国政治没有关系。尤其是川普上台，对政治家的普遍不信任，加重了人们，尤其是知识分子对周围环境的逃避意识，改变国家和改变历史都变得宏大而虚妄，那么面对内心反而比较重要。

　　《月光男孩》虽然贴了黑人和同性恋两个标签，可是一直展现地是一个普通而卑微的孩子的成长心灵史：贫民窟，贩毒者，受霸凌者的身份，在别的电影里可能都会大书特书，可是在这部电影里，都只是轻描淡写的背景材料，男主人公有一种认命的气质，一直在纠缠于如何面对内心的自我，与10多年前浓墨重彩的《阿甘正传》之类的电影相比，这电影太云淡风轻了。

　　也就是因为这点云淡风轻，使这电影更有力量，很多人说这导演学习王家卫和侯孝贤，其实只是艺术风格上的一致。

　　这个电影第三段里，已经成为毒贩的小男孩成长后去找当年伤害自己的朋友，多年之后，眼神依然无辜，无辜到让人想哭，据说演员是运动员出身，这是他的转型之作，让人特别好奇：一个壮大的身材里面怎么会有那么白兔般的眼神？光这场戏，已经比《为奴十二载》和《白宫管家》里面浓墨重彩的反种族主义的几场大戏要出彩多了——好莱坞给这部电影大奖，与其说是为了政治正确，不如说是给自己成熟的电影体系：总有那么多有才华的人加入其中，无论导演，编剧还是演员。

　　另两部热门电影业是如此。《海边的曼彻斯特》在我看来，是另一部失败者故事——巧得很，也像卡佛的小说主题，这也是近年美国的普遍主题，昂扬的“美国梦”归于沉寂，人们总的像卡佛那样看到生命的真相；关于《爱乐之城》，已经被说的太多，其实从一个角度看，也就是俩个大城市平凡青年的恋爱故事，导演采用的摄影机视角，使得整个电影恍惚发生在我们身边，就是当下各国普通年轻人的恋爱故事，不再遥远，也不再有《芝加哥》那种光鲜和灿烂——这是我们时代的好莱坞，国家大事和历史伟人正在远去，我们关起门来，在文艺片的小格局里，去窥见我们内心的惊涛骇浪，说成熟，这也是一种。