晚春【青春观后感】

　　 镜头

　　王兵导演一直是直接电影的实践者，三个小时的纪录片中铺满结构单一甚至同质化严重的长镜头，定格镜头与跟随镜头，相比一些纪录片侧重力量在某一时间段的爆发，或是利用旁白引导观众去着重关注某一时刻，王兵导演“机械式”的表现手法更像是生活故事的自我讲述，持续并缓慢地输出能量，一点一滴地构建世界观，将观众带入他们未曾涉足的领域。或许就像平静海面下涌动的暗流，不知不觉推向尖锐的审视之中。

　　长镜头对准从各个省市来到织里镇童装城打工的青年并记录数年，青年的工作状态，性格气质以及观念在镜头中一览无余，日复一日单调的工作似乎也适应王兵导演的拍摄风格，这为观察者提供了最为客观的视角。，室外的长镜头被放置在水泥房的角落中，这是一栋狭小的楼房也是青年们居住的地方，这里的镜头更加私人化，有青年独自站在露天楼道中央，背对摄像机，向手机对面的家人倾诉心事，也有两位青年躺在床上，在互相打趣过后转入更为深层的话题，最后归为沉默，青年的内心世界在长镜头的注视下逐渐具体。

　　跟随镜头往往伴随矛盾发生，出现在洒满纸屑的街道或是店里，摇晃模糊的影像带给观众焦躁的感受，而这正是此刻青年乏力，浮躁心境的映射，他们在陌生小城面对人生的无数个路口，每次选择都不简单。

　　定格镜头面对的是空旷的天台，破败的楼房，漆黑肮脏的小路或是家乡的鱼塘，它的出现总能晕开不同的氛围

　　保持了手持摄像机的习惯，王兵导演的镜头拒绝平稳，甚至还多次出现了失焦的情况，瑕疵证明了摄像机背后是活生生的人，记录的本质还是人的观察，摄像机作为媒介连接导演与青年以及观众进行人文的互动。

　　《青春》中的声音为纯自然声，包括了工厂中机器运转的噪音，为员工播放的流行歌曲以及广播节目，当然最主要的还是青年间言语的交流，青年用方言或是方言特色的普通话交流，语言几乎不加雕琢，将头脑中的想法直接阐述，这也是青年特点的显现。当然这给外文翻译造成了巨大的困难。

　　不同声音间的互动也充满特色，青年们的欢笑淹没在童装厂轰鸣的缝纫机运转声里，抑或是青年在工作的同时仍陶醉于跟唱流行歌曲，在了解本片拍摄时间时我还看到了扎根土壤的理想主义者，青年的生命力浸透了屏幕。

　　影片的色彩调色偏向黄绿，想必是呼应了青与春的色彩，同时潮湿的色调呼应了江南小镇的气候状况。像是发黄书页夹着的新鲜照片，时间沉淀的褪色与活泼热情的鲜明反差。

　　斑驳，乱笔涂鸦的墙壁，破败的木门，粘满黑色蛛网的电线，呼呼转动的风扇以及白得刺眼的日光灯是青年们工作场景，工位整齐分布，青年身处其中，单一的环境制造了压迫感，人物常常纵向占据整个镜头，更营造了一种窒息的氛围。

　　工位中孤独工作的青年，用身体语言讲述个体的独特经历，他们来自不同城市，也因为不同的原因，远离家乡，来到一个陌生小城打工。

　　群体对比中，青年的差异以及弱势显得更为明显，青年民工与老板在穿着，形态，举止上的对比，更体现出他们地位的低下。

　　青年的归属感来源于电话对面的那群人，但在陌生的地区，归属感更来源于身边同行的青年，影片的前半部分用跟随镜头记录了一场宿舍中的生日宴，他们用团结去对抗陌生。希望与抵抗的力量来自家人也来自朋友，影片经常出现深夜青年聚集在一起商讨工作事宜，他们也会探讨工时及薪资问题，这也是集体意识与团队协作关系的体现。

　　在影片50分钟处，青年徐凯之（音译）奔上前往南京路的小客车，并微笑看向镜头“你坐吗？”，影片2小时13分钟处，一位青年说：“来吧，屋里面暖和暖和。”路灯照耀下的路面也经常可以看到持摄像机者的影子。观察的视角不再是一个冰冷的机器，而是一位与他们打成一片的“青年”，以该“青年”的有限第一视角去观察其他青年的生活，从不相熟到与之推心置腹，这是一个循序渐进的过程，在此期间，我们也慢慢了解了青年的全貌，走进了他们丰富的内心，或许摇晃的镜头以及缓慢的拍摄节奏是为了创造“青年”的形象吧。

　　我不同意王兵导演的作品是素材堆积的结果。《青春》主题在于表现当代青年务工流动人员的生活，王兵导演将其分为物质生活与感情生活两部分。物质生活是青年工作的一面劳累繁忙，更多的是独自一人的坚守，他们将对老板的要求妥协，为生存以及其他理由奔波，感情生活则以爱情与友情为主，友谊不仅是青年快乐的一个重要来源，更是倾诉内心想法的窗口，彼此已成为互相信任的依靠，爱情则是青年对未来的憧憬，对美好生活的追求，即使他们知道这终将被各种因素碾碎，但也允许它存在一段时间，因为希望可以临时抵挡虚无。影片开头的情侣很浪漫，但到影片结束，却只剩下男青年小伟一人。