从《跃动青春》看受众与心理预期

　　看到社区有人就跃青的社会价值对其批评，把它和《三狮》进行横向比较，我有些想法想聊聊。

　　一、可比性

　　我粗浅的认为，虽然《三狮》和《跃青》有着题材上的相似性，但两者不完全可比。

　　首先，两者重合的部分仅限舞台背景和大致的内容方向，都聚焦于青春期躁动少男少女的内心成长。

　　但是，二者创作目的截然不同。

　　《三狮》显然更具有野心，它涉猎校园暴力、双向情感障碍症候群等多种社会现象和热点话题，且处理得游刃有余，虽然作者给出的解决方案都较保守，探讨问题上也有浅尝辄止之嫌，但碍于话题的敏感性，这是完全可以接受的，甚至应该褒奖它敢于直面这些母题的勇气。

　　但《跃青》不同，它没有探讨社会问题的野望，它更倾向于单纯的校园动画，与豚系动画的气质是不谋而合的，都体现了后现代的日本社会人们追求清淡生活，相信（或假装相信）未来充满希望的集体意识。

　　这一点其实在两个初见极为相像的角色上可以看出——三狮的香子和跃青的莉莉华。两者看似都很冷酷、充满性张力、气质阴郁，但本质截然不同。香子存在实际的心理障碍，她因父爱的缺失变得躁狂和病态，用伤害自己和周遭的人来换取关注和同情，以便满足自己的被关注的欲望。但莉莉华不同，她的问题与心理无关，纯粹在于行为模式，她收敛自己的情感，把它伪装成敌对，说穿了就是日系傲娇，但她的傲娇还有个借口，也就是和志摩过去结下的梁子，所以傲娇的不够显性。

　　见微知着，由此不难推知二者创作目的的差异。

　　二、社会价值和受众预期

　　把跃青和三狮拿到台面上比，就已经暴露了部分观众对跃青的定位和预期存在问题。

　　跃青绝不是什么社会论文，没有什么高深的道理，如果期望从中寻找社会现象的缩影，或者把什么特定的情节套到特定的社会问题中，都是在曲解跃青的价值。

　　我承认，跃青是有反映一些社会现象的，比如学生自我孤立的“青春期矛盾”，多数年轻人出现的童年与青年心理状态的割裂导致的逃避。但是，跃青在处理这些话题的时候都没有深挖，它对待这些问题的态度是轻松的，而非严肃的，因为——这些现象不是创作目的，而是要为情节内容服务。

　　跃青真正的创作价值是疗愈，它旨在唤醒观众对美好纯粹的青春价值的幻觉，是一种对日本泡沫经济后的萎靡的追求唯心的社会集体意识的反抗。当然，上升到这个层次只不过是因为它恰好有这个作用，作家在创作时可能只是想把真实的热情和所思所感记录下来，正如汪曾祺写《慢煮生活》——虽无心干预某些成年人的世界的东西，却做到了。

　　为了实现这种价值，跃青才会设计那些情节，才会被迫请出志摩，请出莉莉华，然后引起一些拔高跃青创作动机的人的误会。可见，这是一场误打误撞的闹剧。

　　以上纯粹是个人看法，欢迎点评指正。