电影史话笔记 EP6-EP10(5)

　　↑ 与《轮椅》一样以问题家庭为故事中心，调性真诚、荒谬、有趣。

　　“嘲讽电影的守护神”

　　↑ 禁片，直接攻击佛朗哥政权（将叔叔视为佛朗哥）。

　　↑ 剪辑呈现出在与马丁·路德·金对话的效果，十分大胆具有政治幻想。

　　总结：欧洲电影五十和六十年代的创新性不输于二十和四十年代，导演们拍出更个人化、更具自我意识、更矛盾挑衅讽刺的电影，影响了全世界的拍片方式，但法国新浪潮的理想主义最终还是被淘汰了。不过在其他地方，电影梦才刚刚开始。

　　EP8 1965-1969 新浪潮席卷全球一、东欧——反叛、个人化（一）波兰

　　1.瓦伊达

　　 ↑表现主义，用很波兰本土化的方式，把讯息掩盖在象征密码中。

　　2.罗曼·波兰斯基

　　↑波兰斯基首部长片，史上最具幽闭感的电影。并未如同当时的波兰电影一样贴近社会，而是“艺术至上”，即现代主义。

　　↑波兰斯基的最佳作品之一，绝美的伪恐怖片。

　　专注于动画和木偶戏

　　1.特恩卡——关注人生的困惑

　　↑ 最具象征含义的作品之一，其中运用剪纸表现影像。

　　2.米勒斯·科尔曼——人生好笑，近乎荒谬

　　风格朴实，近乎纪录片。

　　↑不同于传统的共产主义电影，将消防员刻画的无能又幼稚。

　　3.维拉·希蒂洛娃——当时捷克影坛最具创意的导演

　　↑因其现代主义风格，在苏联制裁捷克政权后被禁止拍片6年。

　　电影业在60年代进入创意薄发的黄金年代，侧重轻浮与嘲讽。

　　米克洛什·扬索

　　擅长高度设计的推轨镜头，制造张力和令人屏息的感觉（同沟口健二、希区柯克），利用长镜头召唤受苦的感受（对贝拉·塔尔启发很大）

　　↑摄像机呈现出疏离感，形式与内容相呼应，非常现代的想法。

　　拍摄非物质的主题，探寻人类灵魂的提升与超越。

　　↑ 经典开场，宗教意味浓厚。

　　↑ 影片的结尾阐述了他所谓的“绝对性的探索”。

　　↑ 经典结尾，令人惊叹的新潮电影呈现方式，塔可夫斯基将其称之为“对无穷的体认和内在的精神事物”。

　　对时代更为叛逆，镜头的视线很少在水平线上，大量运用前景镜头，呈现出非常魔幻、私人的视觉世界。

　　↑经典开场；因其个人化又充斥***，本片让苏联写实主义者深恶痛绝。