电影史话笔记 EP6-EP10(4)

　　曾是自学的年轻影评人，特吕弗认为传统电影太左倾，社会意识太强，想要赋予电影更新鲜的样貌，更强调电影媒介的特性。

　　↑特吕弗处女作；影片讨论的与其说是社会问题，不如说是活着的感觉。

　　法国新浪潮中最有魅力的导演，最伟大的电影恐怖分子。自称“右翼无政府主义”，说电影史就是在说男孩拍女孩，男人担心死亡但女人却不。偏爱特写，将人与世界分割开。戈达尔和特吕弗都认为电影不只捕捉真实生活，而且是生活的一部分，镜头就是导演的想法。

　　 ↑戈达尔首部作品；特写用照相机专用的底片拍摄，用剪接呈现相同的事物，跳切的存在仅仅是因为跳切很美，因为它们强调了电影的独特性。

　　经历过法西斯主义，是马克思主义者和天主教徒，但又反对二者。是诗人，也是同性恋者，在面对人生的神秘时，他的观点有很强的宗教性。

　　↑帕索里尼首部电影，热情地捕捉了他的生活经验；贝托鲁奇是他的导演助理；电影中人物有很强的的神圣性。

　　 ↑大胆挑战圣母玛利亚在以往电影中呈现的超脱俗尘感，将圣母拍得未经修饰、简单、返璞归真（受德莱叶《圣女贞德蒙难记》影响）。

　　抵抗喜剧的吸引力，选择专攻60年代在美国式微地西部片。

　　 ↑主角孤独又神秘，作品受到黑泽明的影响；开创性的视觉风格，宽银幕上的大景深，让影像有戏剧性和史诗风格。

　　↑ 将创新的视觉风格运用在犹如神话的剧本上；着名开场戏；用慢动作拍摄动作，在表演前先放配乐让演员们进入状态；体现了等待未来的概念。

　　影响了七十年代西部片导演萨姆·佩金帕、库布里克的《发条橙》、巴兹·鲁曼的《罗密欧与朱丽叶》，还有马丁·斯科塞斯和约翰·米利厄斯。

　　伯爵贵族，曾经在米兰执导歌剧，在他的电影中可见歌剧的规模与情感。升降镜头大师，但并不用此来赞颂贵族世界，而是游历那个世界，俯瞰鄙视它。马克思主义者，认为工人和农民在社会中拥有最大的道德权威。

　　 ↑开场戏色彩、灯光和戏服极尽奢华，但影片的主角是上层看台的普通人，对贵族进行抗议。

　　↑表现对穷人的同情，呈现困厄生活的真实细节；用一种历史歌剧的方式来拍摄阶级差异。

　　用更为抽象的方式看待生活，取景时将人物放在边缘。安东电影中的人都处于画面的边缘位置，但他们生活在极为开放的空间，过于开放以至于让他们无法抵抗。安东对人的存在的认知是一个可以散开的形体，很接近佛教或者苏格拉底的思维。

　　↑拍人时用创新且极端的方式取景；把人物之间关系的空虚视为现代生活的空洞；着名结尾，女主走出镜头，再未出现，世界变得空虚。

　　 ↑着名结尾，主角离开镜头，摄像机仿佛在散步。

　　受安东尼奥尼影响的欧洲导演：米克洛斯·杨索、贝拉·塔尔、西奥·安哲罗普洛斯。

　　西班牙新浪潮以喜剧为重心。

　　↑呈现出尖锐的、不遵从传统的调性；嘲讽社会问题，嘲讽独裁政权；真实与讽刺的结合在当时的西班牙文化中被称为“古怪一派”。