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当代才子陈奕纯

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    关于“才气”,古今中外早有多种说法,比如布封说“才气就是长期的坚持不懈”,车尔尼雪夫斯基说“世上没有天生的才气,才气必须经过锻炼”,等等。他们说的都很唯物主义,是颠扑不破的真理。但我认为还是不够全面,“才气”也,肯定有天分在里面,有些人如愚笨者我等,就是再坚持不懈,积年累月地点灯熬油头悬梁锥刺股,也没见着能熬成大师的曙光。

    陈奕纯才40多岁,他的绘画,已经显示出过人的气象。

    至今清楚记得第一次看到陈奕纯画作时的震惊:那是2012年3月7日,在北京人民大会堂澳门厅。刚一进门,即闯进满眼一巨幅工笔画,山一样高水一样长的,占据了整整一面高墙。绿叶阗阗,白莲灿灿,满堂摇曳,整厅生香,不由大为惊叹!赶紧看题款,好一个《盛世之歌》。可惜巨高巨大,作者名字看了半天也没看清,所以初识初不识,不知为陈奕纯所画。后来到了该年10月底,在北京中国现代文学馆见到陈奕纯,又读了他送给散文学会的巨幅山水,突然灵光一闪,冥冥之中觉得澳门厅那幅跟他有关系。问过,果然得知,不但《盛世之歌》是他所画,且人民大会堂金色大厅主画《国色天香》、贵宾厅主画《泱泱万里尽朝晖》、接待厅主画《天香满寰宇》,还有人大常委会会议厅主画《泰山雄风》《大地之声》、中南海怀仁堂主画《三峡放歌》《阳光灿烂春暖花开》、天安门西大厅主画《晨光》等等,都是他画的,一时赞叹不已,惊为天人。

    我是学文学的,对于美术是外行。但学习了很多年,读过知名不知名的很多人的画,也便渐渐有了自己的眼光。我最不喜欢的是中国画的泥古派们,像老学究一样,一笔一画,全都得有古人出处;一只虾一条虫一朵牡丹,全必须跟着古人描红;构图更永远是几个大师的路数,完全不敢越雷池一步,唯恐被人视为不正宗。所以,看来看去,大家画得都差不多,数百年老是那些副模具,古人今人别人自己悉分不出高低胖瘦。我为什么喜欢陈奕纯的画?首先就在于他和别人不一样,他画出了别人所画不出来的个性和激情,他的画是他自己——21世纪的中国当代才子陈奕纯。他的画只姓陈,不是百家姓。

    在色彩上,陈奕纯强调了一个“富”字,浓墨重彩,满纸绚烂,似乎把大自然中所有的美色都借来了、集中了、占全了。你想,天地精华、古今精华、中西精华,都集中在一幅画面之上,能不美吗?再沉闷再忧郁的人,看着满纸喜笑颜开的绚丽,也会从心底里生发出“生活真美好”的愉悦。而艺术的真谛——生活即美,能激发出人的高尚情操即美。

    在结构上,陈奕纯追求了一个“满”字,像西洋油画一样铺天盖地,无边无际,让你不知不觉走了进去,成为画面里的一个笔画一个细节一个人物一个故事一个人生华彩。他不特意留白,不故意玩深沉,不装作高不可攀,不拒人千里之外,乃是“高半格”——在社会的平均阅读水平上稍稍高出了一个让人学习、向往、提升的空间,即艺术之光的照耀美。

    在笔墨上,陈奕纯则完完全全体现出“心血”二字,一枝一叶,乃至小小翠鸟身上的一根根毳毛、一朵莲蓬上的一丝丝纤维,全部是呕心沥血甚至剖心洒血,真不知他画坏了多少支毛笔,下降了多少度视力?我每每看着满满巨幅之上的数十朵数百朵牡丹、荷花、玉兰、芦荻、和平鸽、翠鸟……想到这不是大泼墨的写意,而是一横、一竖、一点又一点的工笔细刻,眼前立即就会出现一块砖一块砖垒起来的万里长城,噫吁兮,这是多么纯粹多么繁重多么高尚的艺术劳动啊!后来,果然听说,每一幅画,都是经年累月的数载工夫,为了画画,陈奕纯曾几度累倒,被送往医院急救。这和那种几分钟一挥洒的“墨宝”,和那种流水线作业的“作品”相比,其高其下,其对艺术的忠诚度,不啻小土坷垃与泰山之比?

    心在,加上才情;加上几十年的苦读、行走、历练和修养;更重要的是,还加上了“舍”,舍得的舍,舍出的舍,舍命的舍——如此,才成就出了陈奕纯。依我多年的找寻,在当世,包括国内和海外,除了少数几位大师,已经很少有人能用并肯用传统笔墨,把中国画,特别是中国工笔画画得这么上境界了!


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