魏德圣导演给华语电影实实在在地上了一课。
历史题材影片是当代华语电影的重要依托。自《英雄》以来，十年复兴路，历史片出力甚多。但历史片的道路越走越偏，颇多迷恋于内心的黑暗，桥段的吊诡，细节的奇技淫巧，场面的奢华堆砌，特技的胡乱使用，故事上变身 “阴谋电影”，形态上沦为“软性电影”。人性的光辉被漠视，公理和大义被嘲笑，英雄惨遭解构，阴暗大行其道。如此历史电影，终于招致越来越多的质疑，市场反响也日趋黯淡。
外表文弱，已经不算年轻的魏德圣制造了华语影坛多年不见的阳刚电影。
“呕心沥血”四字，形容《赛德克?巴莱》这部电影毫不过分。
电影不振，市场有限，好不容易获得《海岛七号》成功，不至于抵押卖房破产，魏德圣却不在已经树立品牌的路子上走下去，赚几年快钱，终老足谷翁；偏偏甘冒奇险，押上老本新资，毕其功于一役，拍摄一部属于自己和梦想中同路人们的“壮士电影”。对于绝大多数备尝艰辛、迟迟才获得应有成功的导演来说，这不是容易做到的。台湾导演的日子，并不比大陆导演好过多少。
《赛德克?巴莱》，是一部生命的成长历史。12年前，在这个“主意”还只是一个缥缈的梦想时，他感受到了使命的召唤，或许，那也是在电影的世界中存活下去的精神支撑。多少白昼和暗夜，一个又一个镜头，一句又一句对白，一个又一个形象，一堂又一堂场景，一次次产生、变更、升华、消失……但是，愿景没有任何实现的可能，华语电影，正经历着艰苦的挣扎。每一次希冀和破灭，实实在在地折磨着心灵；一下又一下，在心上，刻出血；一年又一年，白了少年头，空悲切。然而，锋芒磨平了，冤气散尽了，内心反而更加圆熟和强大，对历史，对人性，对电影的认知，又有了新的提升，也就有了新的折磨……九蒸九炼，他已经不是一个人在战斗，赛德克三百壮士灵魂附体。
那部看起来和《赛德克?巴莱》没大关系的《海角七号》，或许也从中获得了益处。
《赛德克?巴莱》表现台湾原住民赛德克族反抗日本殖民统治，终于1930年发动雾社暴起义的传奇故事。人类历史，是一部征服与被征服的历史。所有的征服中，都隐藏着罪恶、铭记着血泪。台湾被日本占领时人民的惨痛经历，血浸丹青。但是，随着时间的流逝和高压的持续，新一代族群心理产生了微妙的变化。就在1930年殖民统治已基本确立的黯淡岁月，赛德克三百壮士愤然发动起义，他们要用亡族的代价捍卫自己的尊严，和，天赐的骄傲！
难道，仅仅为了骄傲，便可以慷慨赴死？
太阳旗，彩虹桥。
《海角七号》的成功，令魏德圣有了融资制作《赛德克?巴莱》的可能。各路资金纷至沓来，豪杰草根拔刀相助，1.4亿人民币，基本上是华语电影有史以来最高的投资额度。
命运的多舛未必是坏事。假如魏德圣在初始时就有了创作机会，很有可能也将坠入窠臼。12年的磨洗，已经令导演异常坚定，令他于大历史的思维建构中获益良多。于是，那些原灵性的甚至野蛮的人类本能，和复杂多变的政治思维，立体地呈现在这部电影中，不偏不倚，形成了一个精绝的文本。同时，在制作上打破所谓商业规律，不找明星，不耍噱头，不玩空洞的大场面，不屈从于流俗的建议。在自己早已设定的电影道路上，重塑自己的电影生命。
魏德圣按照一部优秀影片的制作程序拍摄这部影片。走遍南投、宜兰的山山水水，穿行山河村寨，搜集素材，寻找场景，邂逅演员。（赛德克族所属）泰雅族的（非职业）素人，是演员首选。两代莫那?鲁道的扮演者，林庆台和游大庆，都是标准的泰雅人；其他演员，大部分也都是少数民族；汉族、日本演员，也都努力将自己向素人演员靠近。因为，这是一部属于“赛德克人”的电影。
影片尚未臻完美。各个制作层面都还存在不足之处。毕竟是华语电影中少有的大制作，经验、技术、策略的欠缺，坦言或者讳言，它就在那里。但这已经不很重要。电影中，赛德克三百壮士在雾社奋战的华彩场面，早已超越了历史事实和军事规律，但这是一股浑然天成的怨愤之气，渴望酣畅淋漓，魂魄上达于天。这是电影的力量，这是电影的魅力，这也是电影应该发出的呼唤和呐喊。
对于先辈英烈的打造，也隐含了对于华语电影的痛切之情。
这样一部影片，出现在当下，契合历史的潮流，符合艺术的规律。但是制造于台湾，而未出现在电影投资、市场环境更好的大陆，则颇有意味。大陆未必没有如此好项目，但是……此种荣誉不会属于盲目的决策和发热的头脑。
地摧山崩壮士死，然后天梯石栈相勾连。赛德克三百壮士尽皆死节，电影令他们永生。电影中的人们，历史中的人们，用雄浑的生命力告诉世人：卑贱者，蒙昧者，混沌未开之民，也有他们生存的权力，也有他们捍卫信仰的权力，也有他们为了骄傲而誓死奋战的权力——
“如果你的文明就要我们卑躬屈膝，那我就让你看看野蛮的骄傲！”
在一个软绵绵的时代，振聋发聩，激荡人心。
这何尝不是萦洄在一个或者一代愤懑导演的心灵之声？
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