《法贝尔曼》：影像构筑源自生活，成长体悟源自家庭

　　近几年大导演建构自身童年回忆作品热潮中，主题启蒙最关乎电影，火侯掌握也最为匀称的一部。从小便拿起8厘米家庭录像机拍摄，高中换拿起16厘米拍纪录片电影，家庭之于艺术，艺术之于家庭，影像的创作、光影的构筑皆源自于生活，父母给予极大的自由让他把持着他的「嗜好」，然而当嗜好不再只是嗜好，而是自己生命的一部分时，便是艺术家必须在家庭与艺术之间拉扯的时候。

　　影像的捕捉让他在构筑美好的过程，发掘了不美好的事实，影像不会说谎，但是剪接可以说谎，在充满爱的环境下终究得面对原生家庭不完美的现实。母亲的秘密是他初尝构筑影像时必须面对的酸甜苦辣，再者犹太人的身份让他在加州的高中显的格格不入，直到再次拿起了摄影机勇抱影像，生活才又开始有了颜色。

　　然而每一次逐梦的心血要呈现在众人面前时，现实的重击总是在该开心的时刻变的百感交集。老史大可通篇以迷影情怀视角去讲一路成为大导演的过程，但他最后仍然以儿时最私人的複杂家庭样貌，去让观众感同身受母亲内心所苦、父亲内心所苦、自身受家庭、犹太人身份影响，其内心的百感交集。

　　这并不是什么单纯大导演自肥迷影情怀作，这是在回溯过往成长史中，创作者逐步与过往自我、父母和解的家庭故事。这同时也是老史在调度上最无炫技气息的电影，通篇都是原生家庭的自我解构，人物情感才是主要核心。这部作品也要看个人是否对史匹柏特别有爱，如果有爱绝对会喜欢这部电影，如果还好就看个人感受了。

　　蜜雪儿威廉斯和青少年老史有几场互动是真的想哭，在讲述母亲内心抑郁之苦上，老史做到了能让观众感同身受的刻画，母亲是爱他的，但她也爱沙漠、爱凤凰城、爱班尼，放她自由才是终结抑郁唯一的方式，蜜雪儿威廉斯的表演确实值得影后的提名，青少年老史的第一部电影演出，在大导演的调教下自然又轻盈，外型也真的神似年轻时的老史。

　　从凤凰城到亚历桑纳州，最后再辗转到加州，成长环境都在沙漠中，也不难懂为何老史第一部长片《决斗》通篇背景都是沙漠；毕业舞会女友在车内狂喷髮胶致敬第二部长片《横冲直撞大逃亡》；为学校拍的纪录片《翘课日》，豔阳沙滩下男男女女的镜头捕捉，背景多少有《大白鲨》的既视感。

　　林区最后以约翰福特的身份客串，「地平线的顶部和底部视角呈现会很有趣，但是中间会很无趣」，短短的几句忠告，便养成了大导演日后调度上的準则，永远不要让视角侷限。收尾镜头地平线从中间调成底部格外俏皮有趣，有种準备迎向梦想，闯出自己的一片天的感觉。

　　《大白鲨》、《第三类接触》、《ET》、《印第安纳琼斯》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，老史的经典实在是多的不胜枚举，30年前的《辛德勒名单》是为自身为犹太人的身份而拍，30年后的《法贝尔曼》总算是为了家庭、为了自我，以大导演的身份下去拍。拍出众多经典大片的背后并没有什么梦幻的成长史，只有父母的爱与鼓励，以及伴随着爱背后不完美的原生家庭。

　　拍片50多年终于迎来史匹柏的私人解构，身为老史粉很开心看到了这部，拍了众多大片依然能保持初心，在这部电影中彻彻底底的返璞归真，不炫技、不自肥、不矫揉造作，好莱坞电影化后的半自传作品，虽然虚虚实实还有待商确，但已明显能感受到创作者的成长温度与初衷。

　　Life can't be like a Hollywood movie, but life can dream like a Hollywood movie.

　　★★★★☆