寻找“国漫之父”

　　1956年，张光宇搬进王世襄在北京朝阳门内芳嘉园的家里。那时的张光宇已经步入其50年漫长艺术生涯的晚期。他民国时期画过漫画，做过装饰艺术，办过出版社和印刷厂，写了中国第一本现代设计著作。1949年后，他从香港来到北京，任中央美术学院图案装饰美术系主任。

 

　　1959年，一封来信改变了张光宇在芳嘉园的生活。信中，上海美术电影制片厂（下文简称“上海美影厂”）厂长特伟邀请张光宇南下上海，担任中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》的美术设计。

 

　　特伟与张光宇是相识几十年的老朋友，上海美影厂正是在他的带领下成立的。

 

　　其实早在1955年，上海美影厂就拍摄了一部长约10分钟的动画片《乌鸦为什么是黑的》，这是中国第一部彩色动画片。第二年，该片在第八届威尼斯国际儿童电影节上获得动画片银质奖。然而上海美影厂的编导们却高兴不起来，因为出现了一个令人尴尬的误会，获奖影片被许多人误认为是东欧国家制作的。

 

　　特伟感到被当头棒喝，他意识到，上海美影厂未来的创作不能一味向苏联和美国看齐，中国动画需要有自己的特点，于是提出，“中国美术片要走民族风格之路”。他也因此想到了张光宇。

 

　　《大闹天宫》团队里，比美术设计张光宇更早确定下来的，是60岁的导演万籁鸣。

 

　　万籁鸣与张光宇同样是旧相识。1920年，当时在上海商务印书馆从事美术工作的万籁鸣刚刚开始画漫画，向《世界画报》投稿。张光宇是《世界画报》的编辑，两个人由此成了朋友。

 

　　张光宇出生在无锡一个中医家庭，因为不想从医，他向父亲提出去上海念小学。在上海，他住在亲戚家，附近有一个演京剧的戏院，他常去后台串门，又在前台空座看白戏，因此受到京剧艺术的熏陶。小学毕业后，本想去投考美术学校，碰巧认识了画家张幸光——上海美专的校长兼上海新舞台戏院的置景主任，张光宇便拜张幸光为师。老师留张光宇在身边，为舞台画布景，后来又介绍他去《世界画报》任编辑。

 

　　谁都没想到，没过多久，张光宇便成为上海漫画界的风云人物。

 

　　这一时期，万籁鸣和他的兄弟万古蟾、万超尘、万涤寰一起，在上海一间面积不足8平方米的亭子间里制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1935年，他们又制成中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。“万氏兄弟”在电影界有了名气。

 

　　1941年，万氏兄弟的黑白动画默片《铁扇公主》制作完成。影片根据《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”的故事改编，整个制作过程花了一年半时间。为了这部影片，他们先后组织了100多人参加原画创作。《铁扇公主》是当时亚洲第一部动画长片。正是在这部动画片里，万籁鸣第一次创造了孙悟空的动画形象。

 

　　《铁扇公主》在上海的3家电影院同时放映了一个半月，票房收入甚至超过当时所有故事片收入的总和。日军进占上海租界后，《铁扇公主》被日军当作“战利品”收缴，在录制日语版拷贝后于日本影院放映。时年14岁的手冢治虫正是因为看了《铁扇公主》，才下定决心做动画片，日后成为日本漫画大师，创作出《铁臂阿童木》。

 

　　有了《铁扇公主》的成功，万籁鸣更想把《西游记》最精彩的段落“大闹天宫”搬上银幕。可是迫于时局、境遇，久久未能实现。

 

　　1954年，万籁鸣进入上海美影厂。1956年，特伟亲自导演的动画片《骄傲的将军》首次采用了京剧脸谱和配乐。1958年，万古蟾将传统皮影和剪纸结合，制作出中国独有的美术剪纸片《猪八戒吃西瓜》，大获成功。万古蟾随后又拍摄了《渔童》《济公斗蟋蟀》。1959年，另一个中国独有的美术片种——水墨动画试验成功，第二年《小蝌蚪找妈妈》横空出世，震惊世界。

 

　　这些尝试都是动画短片，而这一切铺垫，使特伟和万籁鸣更加坚定了把“大闹天宫”搬上银幕的决心。中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》摄制组于1959年在上海美影厂成立，万籁鸣任导演，副导演是《小蝌蚪找妈妈》的导演唐澄，而张光宇则成为美术设计。