程导你大胆的往前走呀，莫纠结【无名观后感】

　　今年春节电影市场终于迎来久违的热闹。《满江红》、《流浪地球2》、《无名》都看了，但今天想先说《无名》。

　　在我看来，这是一部充满了“纠结”的电影，这个纠结，主要来自于导演程耳。

　　影片中，我看到程耳的坚持。包括他极具个人风格的“程式美学”，他不按时间连贯性的非线性叙事手法；他从画面布景到镜头语言满是暗喻，动物、食物，用尽所有道具的寓意但欲说还休的视听语言。

　　所有在这部电影里呈现的，都是精心设计的。所以虽然看起来画面极度干净（这也是程耳的审美癖好），但实际上，每一个场景信息量巨大。

　　要说的都放那儿，但就是不直接告诉你。

　　谈谈几个让我印象深刻的场景。

　　第一个，是暗示了几方人员立场的画面布景。

　　画面中有几场汪伪政府下的政治保卫部（梁朝伟所饰何主任部门）、唐部长、日本军官渡部吃饭的场景。

　　在近景的时候，日本军官渡部镜头上所在位置都是在左，而梁朝伟饰演的何主任、王一博饰演的叶某，则都是在右（包括后来叶某看似投靠渡部的那场饭局）。

　　原本我以为这是传统对话场景拍摄考量，而布设的位置，可当镜头转向唐部长的时候，却是这样的画面。

　　在公爵被杀后，唐部长代表汪伪政府要与日方谈判，但日方没来。第一个镜头就是唐部长站在铺满整面墙的两面旗子前沉默，之后转身说：“日本人不会来了。”

　　而他所站的位置，就是代表着双方立场的中线。

　　这些画面简直就是明示了唐部长的立场：投机的骑墙派。

　　第二个，是呈现叶某与其未婚妻关系的取景与镜头。

　　影片中在讲述叶某和其未婚妻方小姐的情感线时，大量运用了“镜子”来表达二人无法直言的牵扯和矛盾。

　　当叶某和方小姐第一次“同框”出现在镜头中时，在镜头前的叶某是虚焦的，而画面的焦点是落在叶某背靠的镜面中映射出的方小姐身上。

　　随着运镜的变化，镜头的焦点慢慢落在叶某身上，方小姐在镜中的身影逐渐模糊，但叶某始终没有移开视线；在方小姐身边来了一位日本军官后，叶某画面的亮度仿佛和他心情一样变暗了。

　　没有对视，却胜似对视；没有对白，却胜似千言万语。此处的镜头语言含蓄又含情。

　　但俩人真正的面对面的对手戏，却是让人撕心裂肺却只能压抑的痛。

　　方小姐误会他的立场，对他说：

　　“我厌恶你衣冠楚楚的样子。”

　　“我们杀日本，汉奸，你们这样的人。”

　　而这一段对手戏里，依然多次借用镜子。

　　方小姐多次看向镜子中，既有对自己现在必须浓妆艳抹去诱杀日本人、汉奸的厌恶，我相信更有对自己想象中的未来那个“朴素的自己”的憧憬。

　　所以最后，方小姐看了一眼镜中的自己，回过头看着“衣冠楚楚”，却沦为汪伪政府“走狗”的叶某，决绝的说：

　　“你快点去死了吧。”

　　因叶某无法言说的秘密，俩人虽在一面镜中，却身处不同世界。

　　而叶某怀疑方小姐失踪，到她之前引诱日本人的舞池寻找她时的场景处理，则是我个人非常喜欢的一处，很高级。

　　头顶富丽堂皇的彩色玻璃，用仰拍的视角交代了环境和人物所在位置，之后的画面，便是叶某坐在方小姐生前所在的位置上。

　　没有了镜子里的投影，只留他一人在现实中。

　　风雨飘摇的年代，情深，命轻。

　　第三处，关于用动物暗示人的处境。

　　罗斯福是一条狗的名字，不同之处在于，它是一条日本狗。

　　在影片中，它一出场便威风凛凛，坐着飞机，穿着印有日本国旗的衣服，甚至戴着飞行员风镜。

　　镜头一转，便是空炸过境后风雨飘摇的广州，废墟之上一条瘸了腿的狗。

　　狗仗人势，狗如其人。

　　而在当时，中国人，甚至过的不如一条日本狗。

　　还有多次在76号血淋淋牢狱中出现的恶犬，在日本投降后，单独出现在院子中的那条黑犬，瘦骨伶仃如丧家犬。

　　用水泥浇灌活埋中国劳工的如此惨烈的一幕结束后，镜头立刻转向窗外林中的一只小羊。

　　小羊冲着日本兵叫了一声，似是在斥责如此暴虐的行径，又似是对如此兽性感到恐惧。

　　可微弱的叫声在暴行面前，只能换来最后任人鱼肉，就如那一锅羊肉汤。

　　还有如两盘醉虾、拿破仑糕点、糕点店上海到香港都如出一辙的装修风格……