倾尽全力的《深海》为何会引发争议？【深海观后感】(3)

　　为什么同样是美轮美奂的画面+编织一个新故事，电影《少年派》中的海上漂流记就不显冗长？

　　首先，《少年派》的“人物前史”更加充分：除了派的学霸本色与宗教信仰，派的爸爸、妈妈、哥哥也都有着更为详尽的笔墨铺陈。《少年派》在落水前足足有四十分钟，而《深海》的前戏却在正式片头前。

　　其次，在漫长的海洋历险中，《少年派》也采用了“我与我的分身”这样一个高概念。但值得注意的是：理查德·帕克不止是概念而已，更是一个生动的形象：一头成年孟加拉虎。老虎与“流动着的概念”的区别是：老虎是可以与主角之间产生切切实实的互动和冲突的。

　　而且，在之前动物园的一场戏中，影片就交代了派从理查德·帕克那“虎口脱险”的渊源，二人共处一船时又经历对抗-试探-共存-不舍的诸多过程。相比之下：无论海精灵还是丧气鬼，永远都凭那“三板斧”和“一招鲜”——它们的形象、能力和对情节的催化没有变化。

　　当然，一个象征着萦绕不去的“抑郁症”、另一个代表着面目模糊的“妈妈结”，又能怎么变呢？

　　看来，因为设定的关系，这也是没办法的事。但有一件事本是能改进的——那就是南河的形象。

　　争议二：角色刻板单薄？

　　若说父母的人物前史不够、一众海洋生物毫无个性，是小女孩想象力所限；那留给南河这一主角得足足有一小时，应该想办法刻画他的人物光环。可事实是，虽然南河的戏够多，但角色本身依然干瘪。

　　这个看尽世人冷眼的小丑形象，在影片中显得很不协调。他玩世不恭、贪财好利又焦虑易怒，先前对客户卑躬屈膝，忽而变得善解人意，结尾更是大义凛然地迎难而上。

　　将这些复杂甚至矛盾的人格特质集于一身，并不是不行，关键是导演有没有驾驭它的能力。影片《大圣归来》中的大圣，也是从心灰意懒到“王者归来”，但他在和江流儿的互动中的心理转变是令人信服的。

　　南河这一角色比大圣更复杂，而他的转变却十分突兀，几乎难以看出参宿对他的影响——似乎就是眼看着小女孩即将丧命的状况而于心不忍，继而整个人就来了个180度大转弯。

　　——“你妈妈不要你了！”

　　——“这是哪个缺心眼儿的说的？”

　　——“你啊！”

　　这段台词设计，恰恰暴露了南河与参宿之间的关系变化没有那么令人信服，只能靠幽默来打掩护。

　　当然，导演对此的解释是：南河的性格之所以反复无常，那是因为他的人物形象也是跟着参宿的情绪变化走的——当参宿害怕他的时候，他就变得面目可憎；当参宿对他产生依赖，他就成为温馨的港湾......

　　那要这么说的话，南河就跟丧气鬼和海精灵没啥区别了；最终也成了参宿随心所欲、随便定义的概念。那这一个多小时的深海号故事就不再是故事，而是成为一本只有一个主角的意识流小说。既然一切合情合理的戏剧性法则在此失效，那也不能怨有的观众不买账。

　　总之，简单情节的复杂化和重复化，以及人物塑造的扁平化和脸谱化，就是很多观众难以沉浸式体验这个故事的原因。

　　说到这，必须声明一下：其实我是非常喜欢《深海》的，主要是儿童抑郁症这一题材。放眼春节档七部电影，真正关注人和世界的关系、普通人命运与当代主题的仅此一部。

　　先前所言，不代表我的观感，而是我的认知。我个人对于接受这个故事毫无障碍。

　　我是觉得，如果导演和团队的工作重心稍微偏转一点：花费更多的时间在剧本和人物上，一切就会大有不同。

　　假如深海世界的众生相不那么走马观花、千人一面，参宿历经的几次危机多些层次和转折，她与南河由疏到亲、感情萌发的过程描写得更细的话，故事便不会显得那么“混乱无序”，而所有天马行空、重金渲染的画面也才有了落脚之地，不会悬浮在叙事之上——眼下的争议，是非常令人惋惜的。

　　此外，这个故事还有一点需要改进：

　　就是参宿落水前，最好别给波涛溅起和小黄鸭的镜头（作为闪回可以），因为这会提醒那些观影经验丰富的观众：接下来的海上奇遇记，八成是假的。这会影响接下来的代入感——尤其是在之后的故事讲得还不太行的基础上。