哥本哈根牛仔：读懂NWR的视听逻辑，从《霓虹恶魔》开始

　　NWR导演的新剧《哥本哈根的牛仔》上线了，“形式主义”、“剧情垃圾”无疑又会成为关键词。

　　尼古拉斯·温丁·雷弗恩(Nicolas Winding Refn )，简称NWR，丹麦电影导演、编剧和制片人。64届戛纳电影节凭借《亡命驾驶》夺得最佳导演奖；2016年的《霓虹恶魔》更是入围戛纳金棕榈奖提名，但广泛争议随之而来，无论是戛纳电影节上的场刊打分（1.5分），还是后来的IMDb/豆瓣评分(6.5分左右)，都不尽人意。

　　《霓虹恶魔》负面评论的核心在于：空洞的剧情，浮夸的影像。

　　笔者试图通过《霓虹恶魔》，深入理解导演的视听逻辑，以便我们在《哥本哈根牛仔》的观看中获得更多的体验。

　　有人说《霓虹恶魔》是对时尚圈蜻蜓点水式的“批判”；有人说影像充斥着消费主义的空洞；“剧本稀碎”、“矫揉造作”、“选角失败”等各种批评数不胜数……

　　影片的故事并不复杂：艾丽·范宁饰演的模特Jesse闯荡洛杉矶，节节攀升，最后被……吃了。

　　如果导演真的意在批判时尚圈，那么影片的故事发展，以及结尾“吃人”的隐喻，确实显得简单粗暴。但是《霓虹恶魔》，绝非此意。

　　先来看看导演怎么说：

　　在《电影手册》16年戛纳的一次采访中，导演NWR表示：“电影的开始有关死亡和美，Jesse满身是血，躺在沙发上。后来我就意识到了，结局应当讲述‘美吞噬美’，这是一个循环。”

　　导演本人的论述无法替影片的品质辩护，但我们还是可以从中明白导演的出发点：

　　《霓虹恶魔》是一场关于“美”的斗争。

　　这里的“美”不是时尚界的标准，也不是Jesse令人嫉妒的皮囊，而是美的形而上学——它在现象与本体间游走，可以是天使，亦为恶魔。

　　——— 01四个女人一台戏

　　影片中的人物设置是符号化的，她们象征了和“美”之间不同的四种关系。

　　1、最复杂微妙的无疑是Jesse：她本人与附身于她的“美”的概念形成了一种二分关系，旁人所看到的是后者，而Jesse既察觉到附身于自己的“美”，她本身却又是被“美的概念”所寄生的外壳——矛盾之处在于她需要异化自己，以完成对“美”的维护。

　　2、化妆师是Jesse痴狂的追求者，她对成为“美”没有兴趣，但她把“美”据为己有。在月光下高潮是她最后的戏份，为了爱吃人，通过Jesse的死亡而拥有她。

　　3、整容模特：“美”的伪造者，嫉妒、自卑，与美之间的鸿沟她无法跨越。吃掉Jesse只让她更加痛苦。

　　4、最终的赢家：那个从亮相就沉稳大气的模特是最终的赢家，只是暂时被Jesse取代。

　　5、其他：

　　基努的角色是个对“美”没有概念的粗人；

　　Jesse的男友所说的内在之美，是一种万能的、普遍的说辞。因为走进聚光灯的Jesse，明白稀缺性的重要性，比起来，放四海皆准的“内在美”一文不值。重要的是“美”的稀缺，和神秘。

　　———— 02红、金、蓝

　　片头当中，背景颜色缓慢变化，最终定格在蓝色，红色的标题淡入。结合《霓虹恶魔》的作者表达，蓝红色组作为视觉母题再合适不过。

　　首先是《霓虹恶魔》的定场镜头，完成的很出色：由Jesse的全景景别开始拉远，此时画面中红蓝色的配比非常平衡；随着镜头的后撤，背景巨大的红色灯管显现全貌，而大远景本身又如同深渊——导演最开始便交代了Jesse的结局。

　　来到Jesse的公寓，红色的灯光惹人注目——对于Jesse，洛杉矶充斥着危险，她走向毁灭的命运也就此注定。

　　在毫无压力签约后，导演在旅馆走廊完成了视觉上的铺垫：Jesse把红灯留在身后，身前是暂时收敛的金色；

　　金色全面爆发，Jesse登入时尚大殿：

　　终于，Jesse迎来了顶点，蓝色的时刻，能否羽化登仙在此一举。

　　值得一提的是，影片大面积出现了光晕拉线的效果（如下图），NWR似乎在通过摄影机与影像空间之间的这层光晕告诉我们，《霓虹恶魔》的故事是抽离于现实的，是在符号化的视听空间中展开的。

　　蓝色：“美”只有在保有月亮一般的冰冷神秘和距离感时，人对美的渴望才能被维持。在不断的旁敲侧击中，世人试图窥探的，才是美——“美”的纯粹在与人之间那段神秘的距离中酝酿；