「阶级母体」中不易清醒，别活得像动物般任命【悲情三角观后感】

　　（※ 本文有雷，斟酌阅读。 ）

　　继直戳中产家庭假面的《婚姻风暴》（Force Majeure）、嘲讽上流艺术圈的《抓狂美术馆》（The Square）之后，瑞典导演鲁本. 奥斯伦交出新作《悲情三角》（Triangle of Sadness），描绘一场失控的游轮之旅，打翻名模、富豪等乘客一船人，嘲讽这个摇摇欲坠的资本社会，如何令人「作呕」又难以逃生。 电影一举夺下今年戛纳影展金棕榈，成为《寄生上流》后又一阶级题材之作获奖，近日也于欧洲电影奖擒获四大奖，亦有问鼎奥斯卡的声浪。

　　电影藉由三段式情节，描述男女名模情侣间为「约会AA制」争吵、游轮职员被富豪指挥要求「放下工作」而酿成大祸、以及船难后的阶级大翻转，步步为营以小见大，松动围绕美丽躯体、高档物质的社会，才发现《悲情三角》宛如一则令人啼笑皆非的迷因：即便船难也无法撼摇世界，人们皆是资本主义下被私欲豢养的动物，只要「登船者不救」， 阶级社会只会无止尽重复现身，观众即在滑过这一张张哏图爆笑之余，填满现代人内心黑洞般的匮乏。

　　女尊男卑的名模圈，父权阶级社会is watching you

　　电影以一场男模试镜会场为起头，一字排开身材姣好的模特儿，坦露结实胸膛等待面试，听由采访记者指挥，自由切换「H&M笑脸」、「巴黎世家臭脸」，嘲讽时尚品牌的商业形象，却也抢先揭示模特儿运用身体、性资本交换利益的特性，他们正如同动物般奉资本之命演出; 另一场戏，模特儿男主角卡尔前往女友雅雅的时装秀，当雅雅光鲜亮丽在台上走秀，卡尔在台下的位置却被达官显要挤下，更显秀中「人人平等」标语的可笑。

　　导演鲁本. 奥斯伦（Ruben Östlund）自其时装摄影师妻子对产业的描绘获得灵感，于片中不仅阐释名模、网红如何以身体作为「货币」谋生，贩卖美貌的世界中更有「阶级」之分。 例如：在欧美时装圈，男模的收入仅有女模的三分之一、甚至可能不到25%，源于女性美容时装产业更具经济价值，加上女性模特儿更吸睛，容易获得拍摄杂志封面、参与实境秀、客串电影的机会，成为少数女性能获得「父权红利」（patriarchal dividend）多于男性的产业。

　　因此，当雅雅财力、社经地位、网络声量明显高于男主角卡尔时，两者冲突便于约会付帐时爆发。 卡尔抱怨雅雅假装没看到帐单、暗示男方应依循传统付账，雅雅则反驳她赚得比对方多、何必回避付账，更让卡尔男性自尊受挫，大声疾呼：「我们不能跟别人一样，活在刻板印象之中，我想要平等！」

　　此段落也重复导演前作的主轴：享尽父权红利的男性，如何在社会历经挫败时，揭示其养尊处优下的阴暗面。 《婚姻风暴》拥有完美家庭的人夫，望见雪崩将至却丢下妻儿，还不愿承认自己逃亡; 《抓狂美术馆》上流美术馆馆长钱包遭窃，却是到贫民住宅发威胁信，让无辜居民男孩反遭误会; 他们的身影重叠至《疯狂富作用》的卡尔，为把女友餐费还回去、暴力扯开电梯门缝，一次次奋力维护男性在阶级社会中的自傲，却仍难掩受辱时愤怒背后的焦虑。

　　而后，两人在饭店房内和解，雅雅坦言以装疯卖傻不付账，考验卡尔在关系中是否有担当，她所述「如果怀孕恐无法继续做模特儿」、「要脱离这行只能结婚当花瓶」，显示女性身体资本即便能换得经济价值，也并非永远，甚至可能比男性「效期」更短暂。 Premier models模特儿经纪人Elizabeth Rose曾于访谈提及，行业内的女性受到严重年龄歧视，很快便被「汰旧换新」：「男性职涯肯定能维持得更长久，业内赚最多的男模特儿可能都已经三十多岁。」

　　雅雅面对卡尔执着于约会账单，称：「谈到钱一切就变得不性感。」 但身体与性却在当代与资本逃离不了关系，模特儿产业、而后两人因雅雅的网红身份获登游轮、雅雅与船上任送劳力士表的富商热舞。 《疯狂富作用》借模特儿产业开场，懂得利用身体便有机会攀升阶级，人们却也因此产生忧虑，男性产生自卑焦虑、女性担忧年华老去，不分性别皆受苦于阶级社会，并且已由职场、社交公领域，延伸至关系内的私领域。

　　游轮是阶级社会的缩影，吐意不止却「体正直」

　　承袭《婚姻风暴》滑雪度假村、《抓狂美术馆》高档美术馆，《悲情三角》剧情第二大段发生于豪华游轮，同为资本主义下象征阶级、品味的封闭场所。 导演鲁本. 奥斯伦摄影视角更为退后，镜头静置观察角色，如何于物质享乐空间展现现代生活的荒诞，颇有其同乡前辈导演洛伊. 安德森的风范。 但他却以生物纪录片解释自己的作品：「它更像是一部大卫. 艾登堡（《地球脉动》中担任旁白解说员）的电影，以镜头瞄准草原上的狮子、水牛。」