【春天的放牛班】———《瞬息全宇宙》

　　又是牛班二人转，轮到我来整篇大的了，在如此糟心的上半年，不仅院线没什么片，流媒体上更是没什么惊喜。实在让人无语，但就在最近，我们终于迎来了上半年口碑最强的独立电影————吮吸.......啊不，是《瞬息全宇宙》

　　由杨紫琼领衔主演的这部科幻功夫喜剧不仅创下A24成立以来最高票房纪录，letterboxd评分也保持4.5/5的高分，反观国内却从8.8分一路掉到了7.8分，再次出现了国内外审美的巨大差异，现在我们就一起来看看这部奇片。

　　海报上的“天马行空”四个大字是对片中内容做出的最佳诠释

　　那么在开始之前，我们需要提出一个问题。

　　一．A24是什么？

　　黑底闪着白光的现代字体彰显着公司的潮流特点

　　我已经记不清第一次看A24电影是什么时候了，但我看的第一部应该是女巫，罗伯特艾格斯那部强到没边了的处女作，从那之后的几年里，A24不断的出圈，直到月光男孩拿下奥斯卡，那时起我就知道，未来几年可能最强大的独立电影公司即将崛起了。

　　如今的A24是近年来势头最强劲的独立电影制片发行公司，这个由丹尼尔卡茨，大卫芬克尔与约翰霍奇斯共同创立的公司，凭借着独特的选片审美与制片迅速吸引到一批忠实影迷，更是完成了一大批小众神片，与以往的A24电影不同的是，瞬息并不是公司擅长推出的恐怖电影，而是走了完全相反的路，现在我们就来看看公司独特的美学体系。

　　1.影像风格

　　在如今的电影环境下，原创力成为一件非常难能可贵的能力，在迪士尼不断投入成本打造漫改，翻拍，动画真人版的时代，电影逐渐失去它该有的魔力，一部部电影成为了大型的“主题公园”活动，A24电影的独特魅力在于，有着极其特殊的美感，早期的女巫，皮囊之下这类经典恐怖片，又或者像龙虾，机械姬，至暴之年这些其它类型作品，场景上的设计都简单又深邃，营造着一种奇特的神秘感，这种风格在银湖之底里被发扬到了最大化，这种标志性的镜头语言成为了A24最大的标志，当你看到这样一个镜头时，你会脱口而出

　　“啊，这是A24的片。”

　　个性超强的年轻导演将A24电影推向了聚光灯更多的舞台

　　2.恐怖片革命

　　相信看过女巫，灯塔，皮囊之下，圣鹿之死，遗传厄运，仲夏夜惊魂，黑夜造访，鬼魅浮生，圣人莫德以及今年3月大热的X的观众一定会对这些电影独特的摄影以及美术场景印象深刻，它们摆脱掉了诸如万圣节，十三号星期五这种砍杀片的低端审美，也独立开异形这种科幻怪物恐怖风，而是走起了闪灵路线，大肆发扬心理恐惧，美术场景的高端质感成功的让恐怖片这一类型有了新的生命，不再是大撒血浆的绝大部分垃圾电影，这种开创性的恐怖美学成为了A24的金字招牌，更是发掘了诸如罗伯特艾格斯，阿里艾斯特，大卫洛维这些年轻导演新血液，真的功不可没。

　　“高概念恐怖片”逐渐成为影迷的主流选项

　　3.重塑与嫡系导演

　　看到这个小标题可能很多人会纳闷这“重塑”两个字这是不是吹得太过了，其实不然，我举部电影为例，那就是《浪潮》

　　可能没有哪个爱情片像浪潮一样五彩斑斓又充满着美妙的音乐，在这之前，你似乎很难从当代电影中找到适合年轻人审美这样的作品，而浪潮的出现证明了想拍摄这样一部作品其实轻而易举，我相信看过浪潮的人一定对整个片子中大量当代hiphop，R&B音乐以及迷幻的视觉效果印象深刻，而这样画风的作品，目前我们只看见了亢奋，可它还是个剧，这样一个作品迟早会证明它的开创性。

　　良好的长期合作关系让年轻导演纷纷选择A24

　　这样的尝试A24做了很多，而且与很多导演都保持了长线的合作关系，大家都愿意将作品交给A24，越来越多的个性导演也选择尝试与A24进行合作，像凯莉莱卡特与克莱尔德尼，两位极具个性的女性导演上部作品分别是大热的第一头牛和太空生活，而在今年戛纳，两位的新作好戏登场与正午之星同台竞技，二人也再次选择与A24合作，以及对阿里艾斯特，特里爱德华沙尔茨的栽培，乔安娜里格，大卫洛维的连续合作，这些优秀的合作者几乎不会再考虑A24以外的电影公司，大家也真的形成了一个独特派系，也是蛮有意思的。

　　一．香港电影的致敬

　　1.动作设计

　　相信看完全片的人一定会对片中的动作场面印象深刻，这不仅是近几年来最好看的动作表演，招式之间也是对香港动作片的超级致敬，尤其是后半段办公室大战的段落，用有限的场地打出无限的想象，两个导演的恶搞脑洞也增加了不少看点，肛塞兄弟相信已经成为大家心中的年度热梗了，最搞的估计还是那个拿宠物狗当武器的大姐，真是让我笑掉大牙。

　　说实话这个设计非常的瑞克与莫蒂

　　一代宗师的“掰饼”名场面

　　我觉得比较难得的是，作为一部科幻主题的动作片，招式打法上没有做的过度夸张，没有硬要去追上黑客帝国的风格，而是全部都选择成龙风格+贴地打，这种贴地对打倒是很有洪金宝动作设计的风格，更惊艳的在于对少林足球，一代宗师，警察故事3的致敬，那几个瞬间还是很热血沸腾的。

　　这种夸张而精彩的动作设计证明了一点，国外的创作者是真的很爱星爷的功夫。

　　2.王家卫的乱入

　　明星秀莲宇宙的段落足够让大家眼前一亮了，说实话其实并不是特别的有王家卫风格，但这个街景，以及两人的造型和视觉调色，你很难不想起花样年华和2046，尽管看了很多遍，我还是很难以想象如此夸张炫目的情节里竟然混进来了这么一段艺术片风格，这种创意真的玩的太灵活了，与其它每段文戏都能形成非常惊艳的呼应，风格怪异却能保持高度统一，证明了两位导演从瑞士军刀男之后的巨大成长和蜕变。

　　关继威还是蛮帅的

　　三.想象力的未来/电影的死胡同？

　　今年的博士2和这部瞬息全宇宙一举将多元宇宙的概念推到了前所未有的高度和重视，首先来说，多元宇宙可以打开想象力的边界，可以有无数种可能，好看与否全指望着创作者的脑洞有多大，但这个概念真的会是未来的主流吗？我认为并不会。

　　不可否认的一点是漫威会在未来几年主推多元宇宙这种玩法，而漫威近几年的成绩相信大家也是有目共睹，这种急功近利的拍片方法，不出五年，漫改电影迟早让它玩完，表面来看多元宇宙是对夸张想象力的新注解，实则是为胡编乱造套上的冠冕堂皇的说辞罢了。