张瑞芳：扮演李双双的几点体会(2)

　　拍《三八河边》之后，我参加过《万紫千红总是春》《聂耳》及《李双双》摄制组，也都是在群众集体探讨中进行准备工作。许多意想不到的“好点子”不断地产生，提供给导演和演员选择使用。在《聂耳》组，这样的探讨更为突出，编剧、导演、演员和各部门的技师都热烈参加。整个摄制组的创作气氛空前高涨，许多青年演员把这样的座谈做为形象的历史课，做为向有经验的演员学习体会人物的好机会。（公众号编者注：本号制作发布过《聂耳》的详解字幕→自制详解字幕第1部（修订版）：1959年彩色电影《聂耳》）

　　电影是综合艺术，拍电影本身就是一件集体创作的工作。作为角色扮演者的演员，如果首先能生活在这个创作集体之中，善于在集体帮助下进行工作，也有助于我们体验和刻划社会主义的新人物。我们社会主义的新人，必是生活在群众之中，是群众当中的一员。一个摄制组，应该是一个革命的战斗的集体，这个集体里的演员在日常生活中，在创作过程里，如果都能够开诚布公，思想见面，特别是艺术思想的见面，必定可以给整个创作工作带来勃勃的生气。你可以大胆给任何人建议，也乐于考虑、接受人家的意见，这中间可能意见一致，融洽无间；也可能有争吵，有斗争，但是彼此之间毫无顾忌，为的是要把党的电影事业搞好。这种创作友谊才是真正的革命友谊。演员自觉地培养起来的这种新人的思想品质，首先就是塑造社会主义新人的保证。

　　三

　　一九六一年七月九日，我正式投入《李双双》摄制组工作，赶到河南林县去拍外景。在动身之前的头两天，我们《李双双》组的全体演员几乎都还在台上演话剧。为了纪念“七一”，我们演出《星火燎原》。影片准备八月初开拍，连下生活到准备剧本，只有一个月的时间，任务是非常急迫的。

　　如果对李双双这个人物进行一般的理性分析，许多结论是比较容易得到的，而如何使李双双这一人物附在我的身上，如何用我的思想、感情、形体来塑造她，这就不是单靠分析认识可以解决得了的。

　　根据过去的经验教训，我不急于想如何表演李双双，而是试图在各方面去“包围”、去摸索我的人物。我们和社员交朋友、同劳动，在生活里捕捉角色的影子，阅读李准的小说集，揣摩作者的风格；看有关描写农村的文艺作品，从间接生活体会中丰富对农村环境和人物的想像；反复研究和熟习剧本，使视象在剧本的字里行间活跃起来。

　　我首先要找到李双双到底是一个什么样的人？她有什么样的性格特征和其他性格色彩？怎样形成自己的思想逻辑和行为逻辑？她给人总的印象是什么？我给这一切的总合起个名字叫“人物总的精神状态”或“人物基调”。

　　我有时读自己角色以及对手的台词，读读、停停、想想，我的目的不是去熟记它，或为了肯定如何抑扬顿挫地念它，而是通过台词去摸索：以这样的声调念，以那样的节奏读，会是什么样的人在说话？在对什么样的人说话？我的手势动作，也不急于很快固定下来，我愿在和对手真实交流中，摸索人物的自我感觉，又从自我感觉检验人物。导演和其他同志对我提出的各种意见，即令是很细小的，我也愿意结合着人物的基调和人物关系，从总的方面加以揣摩。

　　解放前，我学过两年西洋画，老师总是告诉我们要用虚线打轮廓。轮廓比例都对了，才好进行光影浓淡的描绘。并且在作画时要常常退后去看看，为的是能掌握总的画面精神。有位女同学，总喜欢钉足在画架前，埋头先将细部画好，把眼睛画得非常细致，老师改画时，却因为整个的比例不合适，只好连这美丽的眼睛也擦去了。在许多画像的画稿上也可以看见，画稿的轮廓线总是有好几条，有虚有实，有浓有淡，最后才以最准确生动的一条抓住了人物栩栩如生的神态。在人物塑造上，我也试图以虚线为人物打草稿，只是不在画布上，而是在我自己的身心中。

　　现在抄几段外景阶段的创作手记，不知能否说明我的作法和想法：

　　（手记1）：

　　……我坐在树荫下念台词，这个戏应在台词上下工夫。李准的语言写得太好了，既生动又性格化，念好了台词也就大致找到了“人”。

　　我大声念双双和孙有婆吵架的台词，这是双双第一次展示性格的地方，并且很快要在外景拍摄，我得把人物好好琢磨。

　　“……晒麦子那天你从场里拿了把扫帚走，敢说没有？……”这么长的句子该在哪里停顿好呢？我为了点明时间和地点及表现双双嫉恶如仇的态度，念成：“……晒麦子那天，你从场里，拿了把扫帚走，敢说没有……果然显得双双正气凛然，斩钉截铁。导演正好从旁经过，没有停步顺嘴说：“你为什么不把它连着念呢？”我按着他的提示，最后找到了爆豆似的一口气快板样的读法，用这样语气说话的双双，就有了嘴快不加思索的特点，原来的读法，双双就显得太凶、太理智了……

　　（手记2）：

　　早晨醒来，就像打起床钟似的，我一睁眼就习惯地喊出：“……情理不顺我就要管……”这是双双和孙有婆吵架的台词，也是双双的贯串动作。演孙有婆的智世明同志，像条件反射一样，立刻接嘴下去和我对起词来。在我们吵架声中，同房间的七、八个女同志纷纷起床。

　　这场人物起点的戏，我们总感觉摸不准。前几天我们认真地吵，双双真生气；孙有婆不服气，导演从远处跑过来说：“你们吵得太使人毛骨悚然了，好像真发生什么事故一样。你们应当像所谓苏州人吵架，听来很热闹。但打不起来。”按这样的提示试吵几架，戏整个冷了，双方动作都不够积极，我在吵架中发出的笑声也显得有点硬“挤”……

　　我们将双方人物性格和人物关系更仔细地推敲，逐渐摸到人物另外的调子：孙有婆应是被捉住了短处，明知无理，嘴却很硬。她表面很凶，心里却发虚。她的调子越乱，我越感到自己的胜利，我就可以以逸待劳，可以较轻快地处理。说到：“……见了公家东西手就长点，见劳动手就短点”，就自己也忍不住得意地笑了。

　　中午，两人在外景现场等太阳时，根据新的想法，又吵了几架，像是准确些了。在一旁的老大娘直笑，并且说“吵得好。再吵一回！”……

　　过去我们比较笼统地分析，怕把孙有婆演得太坏，好像拿公家东西也不以为过，所以演来理直气壮，现在她虽舞手拍膝，却觉得她更单纯些。我呢，光强调双双斗争性强和性格泼辣，于是两人就都显着凶了。而光从凶不凶去改正，又一同软了下来，根本吵不起来了。如何准确表现人物的内外动作和性格特点，也要结合人物关系来考虑。双双是不肯妥协的人，但孙有婆是邻居大婶，不是地主婆。她爱小偷小摸，双双早就知道，不是第一次次发现。