温情视角下的现实主义电影

　　《奇迹·笨小孩》是导演文牧野的又一力作，该片在2022年上映后，以感人至深的创业故事，获得了观众的好评。作为献礼片之一，《奇迹·笨小孩》完成了一次现实主义题材的新探索。

 

　　1.在主题表达上，即有宏观层面的主流价值观的表达，又有微观视角的人文关怀。

 

　　一方面，导演特意将故事安排在最具中国特色的城市——深圳，也是想借人物的成功来凸显该城市所象征的中国梦的内涵，塑造一种世俗意义上的神话。影片集中展现了将以奋斗为核心的时代精神和开拓探索的进取精神，将之寄托于深圳的城市精神与文化血脉中。

 

　　另一方面，以一种温情的基调，讲述了一段平凡人艰难创业的故事，真实地反应了新时代每一个平凡的打工人的欲望与梦想，使观众对故事产生强烈的共鸣。同时，导演在接受采访时点明这是一部讲述幸福的电影，人生起伏，纵有艰难时刻，只要心怀希望，终会迎来幸福人生。这种朴实真诚的情感表达，融合亲情、友情元素，暗合了人们内心对美好生活的渴望，使影片具有浓厚的人文关怀和艺术气息。

 

　　2.在叙事模式上，融合了类型片的叙事方式和视听元素。

 

　　一方面，医患元素一如既往地出现在这部电影中，不过相较于《我不是药神》围绕医患题材展开故事，该片仅仅把景彤患心脏病需要高昂的医疗费当做故事的背景，更多的将笔墨用在主角景浩创业的故事上。但是对妹妹的守护这一基础设定，给景浩这个人物增添了“长兄如父”的设定，使之成为一个传统意义上的好哥哥和好男人。（对比去年备受争议的《我的姐姐》，看来大家还是容易接受“长兄如父”，但排斥“长姐如母”）

 

　　另一方面，影片奖深圳塑造成一个具有象征性和代表性的叙事空间，以典型的视觉符号高耸的现代的摩天大楼和低矮的破旧的厂房的对比，形成极强的戏剧张力，构建了情节起伏跌宕的叙事结构。影片以景浩为了给妹妹筹集医药费创办电子厂的故事为主线，以商业化的叙事模式，讲述了景浩经历各种艰难险阻最终获得意外的成功的故事，张弛有度的节奏，不断反转的情节和大团圆的结局，共同组成了普通人脱变的类型神话。另外别出心裁的试听元素与叙事完美结合，形成强大的视觉吸引力，如暴雨天的设计，表现了景浩在命运面前的渺小与无力，营造了压抑沉重的气氛。

 

　　3.在人物塑造上，群像人物增添故事真实性。

 

　　在该片中，导演延续了《我不是药神》中“小分队”模式，塑造了好景电子厂打工人群像，如听障女工汪春梅、拳击手张龙豪、“追风少年”张超、前泡吧青年刘恒志。每个人物都有着鲜明的特色和个人故事，但他们都有其共同的特点，都是处于社会边缘的小人物。这样的设定给影片增添了现实主义色彩，尤其是听障女工汪春梅的故事，她作为影片中的女性形象，虽身处底层，但有着坚强坚韧的性格底色。她不惧打手的威胁，毅然决然把维权进行到底，这种对正义和公平的不懈追寻，令人肃然起敬。

 

　　通过对群像的塑造，弱化了本片个人主义英雄的叙事模式，强调了集体主义精神。如在婚礼戏中，小分队的相处模式更像是家人，而不单是同事关系；以及最后景浩带着大家一起去见大老板，共同分享创业的喜悦；这些细节都突出了本片所要强调的主题内涵，深圳的繁荣和发展离不开千千万万的打工人们，向每一个艰苦奋斗的打工人致敬！

 

　　《奇迹·笨小孩》延续了导演鲜明的个人风格，在大量的意象和隐喻的基础上，探索了类型化创作的新模式，电影的商业性和艺术性得到巧妙融合，视听元素与思想主题高度统一，符合时代意志和观众审美需求，给观众带来了一部温情励志的献礼片。