真不是故意给这部口碑动画泼冷水
2022-03-18 网友提供 作者:看电影看到死 点击:次
华裔女导演石之予的首部动画长片《青春变形记》上线后评价很高,豆瓣开分高达8.3,这也是皮克斯继《心灵奇旅》后最受好评的一部作品。
2022《青春变形记》
影片能俘获大票粉丝不难理解:它不但将敏感焦虑的青春期状态展现得惟妙惟肖,更细腻真实地还原了中式家庭教育模式中家长那极强的掌控欲,以及子女在成长过程中与长辈必然产生的价值观念冲突,还顺带讴歌了一把“girl helps girl”的女性纯真友谊,沾了点时下流行的女性主义气息。
这让影片不仅对大洋彼岸有着相似移民经历的人来说极易产生共情,对同样经历过原生家庭阵痛的我们而言也非常感同身受。如果将影片的主题浓缩成一句话,就是它海报上的那句宣传语:“成长的烦恼,犹如洪水猛兽”。
就像这两年的《飞奔去月球》和《许愿神龙》,影片《青春变形记》也已不单单满足于对中国元素的广泛使用,而是拥有在全球语境下讲述华人故事的野心。从文化输出的角度看,我们对此当然持欢迎态度。
《青春变形记》中对中国饮食文化的呈现
《飞奔到月球》同样对中式建筑与饮食文化详加呈现
仰赖皮克斯一以贯之的高水准制作,凭借其自身对戏剧节奏的精准掌握和天马行空的画面设计,石之予导演将这个故事讲得波澜起伏、引人入胜,无论“变身”、驱“熊”仪式还是二“熊”对决的场面都极富画面冲击与情感张力。
驱“熊”仪式
女性导演、女性编剧、少数族裔、儿童议题、家庭成长、歌星文化及诸如唱片、电子宠物等复古“怀旧杀”——如此的视角选取和主创配置,简直能让影片老少通吃、包打天下。
然而,作为一部动画片,政治正确的快船谁都会登,关键要看你拿出的是最终被归为几等舱的“想象力船票”。
穿越“灵魂之镜”同“另一个我”告别的创意颇似《黑客帝国》
以红熊猫作为青春期隐喻的高概念,本来足以让《青春变形记》昂首阔步地迈入一等舱。但可惜的是,这张票在具体的打印过程中还是出了点问题:这导致它暂时只能屈居二等舱。
而眼下的分数,其实有点虚高——当然,这也是纵向跟皮克斯过往的经典动画作品相比。何出此言呢?不妨细细道来。
红熊猫:成也高概念,败也高概念
红熊猫,或干脆使用本片的英文名——“变红”这一全片最核心的高概念,至少有三层喻指:
最直接、最明显的寓意当属女性“长大成人”的身体变化和身份确立:以初潮的到来为标志,伴随着青春期性意识的萌动。这点已借人物之口做了直白的宣示,无需多言。
此外,它还指难以自制的青春期情绪,既包含敏感易怒、喜怒无常的非理性发作一面,也孕育着自我意识的觉醒。
所以它不仅仅是少女的专利,更代表普遍的女性特质或女性力量——这力量可以为善,也可以作恶,若不加以控制,力量就会变成“麻烦”甚至引发灾难。美美的妈妈、姥姥和姑姑们封印的可不是一颗“少女心”,而是一种历久弥强、源自内心黑暗面的破坏性力量。
妈妈化身巨兽,是全片最惊悚的一幕
所以母亲茗因愤怒变身为巨型红熊猫的情节大有深意,石之予在这里想说的是:人必须学会与黑暗面和谐共处,而不能一味地排斥它和否定它。
所谓“黑暗”的必不可缺,恰如《头脑特工队》中“忧忧”在大脑总部的重要性一样——“乐乐”必须与“忧忧”协作打造出更为复杂的“情绪混合球”,而单纯的“快乐球”反而会促成危机。
2015《头脑特工队》
终究“完美”的好人是危险的,因为那些被压抑在内心的负面情绪总有一日会以更令人意想不到的方式爆发出来,不论对个体还是社会构成的危害都更大。
母亲的破坏力惊人
当然《青春变形记》本质上还是一部主打合家欢的迪士尼动画作品,这点属于成人思考的弦外之音要赶紧以理解万岁的团圆结局收场,因此不便展开。所以我们看到:拥有哥斯拉体型的妈妈虽然一路暴走,却在川流不息的公路和人员密集的场所完全未伤及一人——这怎么可能。
第三层含义相对而言就不那么直白:不管“红”还是“熊猫”都是中国的象征。因此,还意味着对中华文化的认同。影片展现的传统文化有哪些呢?——祖宗崇拜、中华孝道与家国情怀。
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