太阳底下没有新鲜事(3)

 

　　不管小说还是电影，在我看来唯一一个感情纯粹的人就是琴师了。琴师对垂髫是不离不弃。垂髫在剧团唱戏，他就在剧团拉琴；垂髫不能留在剧团了他也跟着走；垂髫为了唱戏可以跟有钱的大老板好，琴师就一个人回老家（电影里把这段说成有钱的老板对垂髫动手动脚，垂髫拒绝，呵呵，从这儿给女主立牌坊呢！女主主动找人滚床单泄欲的牌坊呢？）；垂髫要自己组戏班子唱戏，琴师就去筹钱。琴师的爱是最无私的。

 

　　最后就是电影的结局，把工老师为了在女孩子面前表现胡沁的"第三性"上升到了这个电影的最高追求。说实在的，这特别没有必要，因为不是说这个主题不好，而是因为编剧和导演都达不到那么高的高度。电影的结尾，垂髫对工欲善说她参透了这句话的意思女小生就是"白马非马"，直接把电影上升到了哲学高度。也许我没看懂，但在我看来这部电影本就是个彻头彻尾俗不可耐的三角恋故事，还达不到上升哲学高度的地步，结尾的硬性拔高，显得又突兀，又奇怪。导演在路演的时候说，自己拍了两个结尾，最后选择了这一个。对于拍两个结尾这个事情，我只听说过像漫威这样为了防剧透的。向《柳浪闻莺》这样的电影拍两个结尾再在电影合成后选择一个看似高级的，在我看来，这种行为就是导演对整个故事脉络无法准确把握，自己也不知道想要表达什么，所以才给自己留个后手，多一个选择。

 

　　你说这部电影除了三位主演表演以外还有好的地方吗？其实也有，比如我印象比较深刻的是在电影当中运用各种意象，类似金鱼、珠帘、镜子等。金鱼在很多电影中是作为一种意味的象征符号，非常典型地隐喻了爱情、性和女人的命运。珠帘的运用总是在工欲善所在的场景，也许是在隐喻他性格中的优柔寡断和遮遮掩掩。镜子的意象有很多，但是银心与工欲善的那场戏，镜子里映出工欲善的画面简直是太美了。再就是电影中越剧的桥段也非常值得推荐。小说中所涉及的越剧剧目比电影中多很多，电影中基本只用了《梁山伯与祝英台》和后面社戏《情探行路》，这里的取舍还是有必要的，因为现在观众对越剧的了解的确非常少，《梁山伯与祝英台》既是越剧中最经典的剧目，又是观众最为熟悉的故事，接受起来非常容易。而《行路》，观众虽然不熟悉，但是由于里面男小生是个大红脸的判官，视觉冲击力强，观众也会更容易记住。所以我跟朋友看完电影的感受都是觉得越剧很好听，是可以接受的艺术表现形式。这也达到了电影想要宣传越剧文化的初衷。

 

　　这部电影从筹备到宣发在到最终上映，的确可能经历了很多。现在愿意去做文艺片的制作公司可能越来越少了，文艺片，就像这部电影中的越剧艺术一样，不挣钱，我能理解去坚持做这件事情的确有很多困难。但是，后续的宣发直到今天，给我的感觉都是在利用郑云龙做粉丝电影。关于这部电影的词条"郑云龙柳浪闻莺"、"郑云龙为贴合角色爆瘦30斤"、"郑云龙隔扇羞窥意中人"、"郑云龙柳浪闻莺首映"、"郑云龙柳浪闻莺路演"、"郑云龙吻戏连拍了3个通宵"，看似正常的"柳浪闻莺终极预告片"点开看到的是郑云龙滚床单。正面的宣传当然很好，但是动辄就荧屏初吻、第一次激情戏这种噱头真是非常令人恼火，毕竟电影中还有女演员，吻戏、激情戏是为了推动剧情，现在到好，全为了满足人类的窥私欲和卖电影了。没错，郑云龙是这部剧能卖出去的最大保障，郑云龙的粉丝1000块的音乐剧能连刷N场，曲曲几十块的电影票不在话下。金爵奖点映的时候，电影票秒没，还被黄牛炒上四位数的天价，这恐怕都是主创们没经历过的场面。但是，这部电影也不可以绑架郑云龙啊。难道这部电影的初心不是要做女性电影不是要宣传越剧文化吗？宣传期这么久了我看到最符合电影主题的宣传词条是"柳浪闻莺里的中国文化有多美"，这样的宣传不好吗？作为女性电影，对电影中两位女主角的宣传在哪儿呢？电影里郑云龙的角色被改得支离破碎，总共没几句像样的台词让他讲，结果到宣传期了，这部电影仿佛成了郑云龙的独角戏。还是那个观点，这部电影的制片也好导演也罢，可能对郑云龙来说有知遇之恩，但郑云龙自己可以感恩，你们为此道德绑架郑云龙就显得不地道了。

 

　　写这么多也是因为对这部电影倾注了感情，虽然有很多不尽人意的地方，但是还是希望大家可以去看一看，的确比想象中的好，并且电影中所宣传的传统文化，越剧艺术也好扇子的艺术也好，都是值得大家去关注的。