《我是歌手》应如何走过自身的瓶颈期？(2)

 

所以我是歌手需要突破的瓶颈之一就在于，如何通过赛制规则的创新与突破，让这个舞台对成名成家的歌手有足够吸引力或者让其放下偶像包袱，成为一线大腕乐于拥抱的舞台。而我是歌手4的一线大咖，港台居多，内地寥寥，有业内人士也指出，经过孙楠退赛后，内地老将们都更加“爱惜羽毛”，对参加竞演类真人秀更加慎重。

 

因此，我是歌手埋下的策划主线或者说备选方案中显然也意图在每一期都尽量的可以培养黑马，补齐一线歌手资源不到位的局限，比如第二季的邓紫棋，这一季的徐佳莹、黄致列、王晰，让观众对他（她）的后续演唱保持期待。但黑马的培养与扶持也有一定的风险，与邓紫棋相比，徐佳莹、黄致列、王晰除了在第一首歌（徐佳莹的《失落沙洲》、黄致列《那个人》、王晰西班牙经典情歌《Besame Mucho》)带来了惊艳感之外，似乎都稍显后劲不足。

 

所以通过赛制创新来突破短板显然是绕不过的，事实上我是歌手的迭代创新空间非常大。比如从韩国原版的《我是歌手》来看，在赛制上却在不断自我推翻。韩国原版的赛制改进中最有亮点是则是组成A、B队进行打擂生存赛。A组和B组每组的上位三名成为该月歌手，A组和B组每组的下位三名歌手则开始告别歌手战。由现场团观众和监督评价团观众直接投票，选出每一期第一至最后一名。但国内版却不强调团队的对抗。再看同类型节目《好声音》，在美国与荷兰好声音在疲态显露的同时，也通过改变赛制力挽颓势，比如荷兰就根据观众意见进行节目调整。

 

笔者看来，在主题性方面进行设计或者能使得这类现象级节目走出再而衰的困局，比如让观众决定歌手唱什么歌或互唱对方经典曲目PK等赛制创新均会产生重大看点，以及前面提到的分组擂台赛的PK或许让胜败交给两个人或者三个人承担，可以弱化的胜败对于歌手的意义，卸下其偶像包袱，通过赛制本身形成对歌手的吸引力，有利于节目本身挖掘更多的歌手资源。这其实也是互联网思维“快速迭代、小步快跑、用户参与”的互联网产品理念体现。

 

另外就是如何让节目突破用户疲劳感。喜新厌旧人之本性，用户不喜欢重复的表演。所以如何尽量将这些老梗逐一丢掉，加入新的元素也是一大挑战之一，所谓的老梗就是在前一季能够产生话题发酵的元素如果在这一季依然持续沿用，必然会让用户产生心理倦怠。但我是歌手在第四季中，那些标志性的老梗依然存在，比如每一季不变的是观众抢戏而又夸张生动、陶醉的表情，比如导演环节的模式化，过度放大歌手的带病坚持。比如每次宣布结果，洪涛老师为引发悬念推动收视高潮的那种慢条斯理与欲言又止，很显然效果十足，吊足胃口之余植入一支广告，为节目赚的盆满钵满，但久而久之，用户疲劳感也在加深。这样一来，新看点缺乏，在各种社交平台自然就难以产生话题发酵效应，这也是我是歌手在各大社交平台话题寥寥的重要原因。

 

前面反复提到我是歌手的传播性下降，这其中一大因素显然在于《我是歌手》目前的互联网传播渠道是通过芒果TV网络独播。虽然目前来看，在网络音频方面，第四季据说是同时授权给海洋音乐、阿里音乐、网易云音乐三家，这是《我是歌手4》在音频版权策略相对前几季度的一个改变。但我是歌手网络视频则从《我是歌手3》开始，版权分销到独播，其在互联网渠道的影响力与口碑、网络流量也在呈现同步下滑趋势。用户要通过PC或手机端观看，就必须通过芒果TV平台。作为承接了芒果台优质内容资源的新媒体视频平台，芒果TV在互联网视频领域也不见太多亮点，由于芒果TV与《我是歌手》都属于湖南卫视旗下，芒果不分销，独播渠道让芒果获取了用户，自身却损失了产品传播与流量入口，压抑了各大视频网站网络渠道的话题传播广度。有用户吐槽，通过芒果TV看我是歌手卡到醉，这很好理解，独播模式让短时间内用户流量瞬间涌入，服务器支撑难度空前加大，而用户体验被极大降低，用户吐槽显然会影响到该节目的传播广度与节目整体的口碑。

 

另外，用户天然的惰性决定了如果不是忠实粉丝，一般不会特意去下载一个视频软件或者流媒体音乐APP来看节目。而搜狐、优酷、爱奇艺、腾讯视频等网站都有自己的稳固忠实的客户群，如果采用版权分享的策略，我是歌手一般都会在各大视频网站首页推荐，成为巨大的话题入口，这是节目呈现社交裂变式传播的重要基础，如果互联网全面铺开实现版权分销式传播它可以实现全网全方位的互动整合，有充足的传播空间，其传播速度以及各阶层人群参与话题量显然会呈现巨大的裂变效应，而芒果不分销但同时网络独播渠道用户体验又不佳的情况下，也会极大压制该节目的社交传播话题效应，并将大量非粉丝用户群体阻挡在观众人群之外。因为互联网视频渠道与社交网络若逐步缺乏对该节目的品评，其长远性的人气效应则堪忧。如果用户可以通过各类视频客户端和微信，微博收看节目，制造社交爆点，其人气效应显然会呈现与目前完全不一样的结果。因此，推到版权独播的封闭围墙构建开放的互联网版权分销机制，显然更有利于我是歌手的人气与传播效应。

 

因此，目前来看，《我是歌手4》某种程度上说，它已经到了瓶颈期，未来如何走过自身的困境，我是歌手最大的敌人明显是自己，它需要打破自身对原有成功路径与模式的依赖，带来一些新的爆点与创新，带动多个社会阶层收看和参与讨论的能力，比如还必须从优质内容作为核心看点入手，而摈弃类似‘退赛、封杀’之类的庸俗炒作。另外是，突破歌手资源的稀缺性的困局，这需要它从用户思维与弱化歌手参赛利益角度来推动赛制的突破。赛制环节突破创新也是《我是歌手》面临外部更多同类型节目突破同质化竞赛格局的必要。目前同类型的节目不仅包括《中国好声音》《中国梦之声》、《最美和声》、《中国好歌曲》、《蒙面歌王》、《中国之星》、《超级歌单》等诸如此类，防止被同类型节目分流受众与话题性，也是难题之一。而从社交媒体与互联网渠道分销策略发力扩大传播效应，更需要观念的改变并跟上用户的对节目的观看需求与潮流，这对于我是歌手来说，如何延长自身的生命周期，自然也压力重重。但是否从一个普通观众的视角来为节目突破与策划思维定向，决定了它能否延续现象级收视与互联网传播效应的关键。