《西游降魔篇》：周星驰的七宗“最”(2)

　　其实，暴力如果直白就不可怕了，罗德里格兹这个影像疯子，在《弯刀》里让男主角砍瓜剁菜一般爆别人头，没人觉得可怕，反而大呼过瘾。但是你想想那似人非人的猪刚鬣伴着京剧锣鼓点儿一张油光假脸那似笑非笑的表情（语病多么明显多他妈难表述的一个货，不过扮演者现实中周星驰的助理陈炳强确实演的很好）。你想想那一排排烤乳猪背后的秘密。想想配上了气球声音却依旧被揍得塌陷下去的脸颊。

　　猪刚鬣！你大爷！

　　回到开头，为何说会有恐怖片模式之感？细想不外乎“处理”二字，以及影片东方式恐怖模式的运用。原著中，阿段和玄奘是同两位小道士一起出现在这间地狱餐厅的。吃了那魅惑人心来路不明的烤乳猪后，阿段开始冲着玄奘献媚，玄奘微观四方，惊觉问题所在……

　　但是影像化之后，一切都变了。

    影片中，小道士一对儿首先出现时，放大了这个幽闭环境的空间感，使得个体被置于极为空旷的环境之中。此时，环境发生了细微的变化，本应提炼戏剧冲突的内景承担了外景渲染气氛的作用，并被最大化。使得偌大的餐厅内，只有一对儿默默用餐时，配合着音效的骤然消失，那种压迫感与不详之感骤然增加，杀机顿生。

　　此外，书中玄奘与阿段一对儿同时到来被处理成影片中玄奘先至，阿段后到。显然既让玄奘作为驱魔人看穿虚假场景的幻想一幕给观众提示，又增加了前后对比所产生的恐怖气氛（你妹啊玄奘眼中那转过来的一个个烤乳猪啊！）。再者，错开二人出场，上演美救英雄，又让阿段突然现身时有着出人意表的作用。
 
     
 
    但问题在于，这一切都使得影片的血腥程度不断攀升，由见血到不见血反而更可怕。并且环境的错位使用，更是将气氛渲染用到了极致。随后而来的真实杀戮，更是不回避暴力的火上浇油，成就了举世无双的奇观。

　　全世界都没人想到，全世界人口最多，最讲文明懂礼貌的国度，会在一个充满了浪漫细菌的节日里，集体观赏了一次将近20分钟顶级效果的恐怖片奇观。你想骂某局，又想夸某人。

　　来吧！这事儿不矛盾，你行的，你来吧！
 

最讨厌：谁会爱上国产3D？

　　如果让我评价去年整个华语影坛最讨厌的一个词。无疑是3D！

　　是的，3D，不是33D。前者是投机后者是福利。

　　为何？从《画皮2》开始我如同在黑暗的鼹鼠洞里看费翔克隆伏地魔说鸟语看冯叔卖萌看杨幂演鸟忘记了我那么爱的薇薇迅哥儿和小坤还不够吗？从《太极1》到《太极2》后者竟然看了IMAX依旧除了银幕大啥感觉没有一点儿不立体眼镜子卡脸卡鼻梁卡太阳穴疼了好几天还不够吗？从《十二生肖》那风评不好害得我一直等2D一直等一直等一直等到下线也没见2D还不够吗？

　　这一切都是都是转制的，都是不该3D的。《西游降魔篇》一出。我很知趣的买了票看了普通版本的3D。才发现已经很久都是刷IMAX没有看过普通3D，造成了哪怕万达新的眼镜依旧无法阻止眼镜无数次从我脸上的眼镜上滑落，我一直扶着他看完了全片。（这一段儿突然插播一个夹片式3D眼镜的植入广告多好啊，此括号内位置招租，长期有效请私信主页君）。IMAX也只是拯救亮度，救不了可有可无的立体效果。

　　国产转制3D造福了两件事：所有戴眼镜的人都是杂技演员，我们不是四眼是六眼！还有，你发表了立体字幕这么一件伟大的专利技术！

　　如果你骂《泰坦尼克号》，对不起。那是一部6D我都会去电影院看的电影。首先应该是一部好电影，科技才能武装到牙齿。否则本质的不佳会坏了这些武器，就如同科技武装到了假牙上。

　　本片中的两个大问题在延续。第一，亮度。第二，适合3D呈现的画面都有所改观，但是不够。如果没记错，已经不是第一次遭这种黑洞般的罪了。《画皮2》黑天干仗，《创战记》黑天干仗，《降魔》依旧黑天干仗。你不知道观众在看鼹鼠洞里鼹鼠大战是一件很痛苦的事情吗？
 
 

      
 
     至于适合3D的画面，刚刚列举的所有电影。以《龙门飞甲》开篇穿越船舶桅杆的长镜头为标杆，历年来多少华语3D都未能超越。除了《太极1》结尾的蔬菜大战，以及本片中的无定飞环。恕我直言，不如弄一个《苏乞儿》那“此段落有3D影像，请戴上眼镜观赏”的提示都行，别让我们遭这份洋罪了。

　　《阿凡达》的时候，我曾经认为3D是电影历史的分水岭。如今，你们连串竭泽而渔让我依旧坚持3D是分水岭。却渐成好片与烂片的分水岭。

　　我当初有多爱3D，如今就多恨3D。

　　当然，除非你让我们坐上肉的蒲团，吃着蜜桃随时一路向西。
 

最争议：西游到底算不算一部好片？

　　目前，一部《西游》把电影人和影评人分成了两派。

　　旗帜鲜明支持的圈内人不少。拿了金马的导演高群书和编剧宁财神为最具代表性的人物。口诛笔伐者更多，甚至现在流行因为片子的评价意见相左绝交的做法。

　　不说这个，我想到纠结了很久的一件事。

　　所有60.70.80.90.00后们，大家好！问大家一个问题：你们从小到大一路从录像带，VCD，电影频道到如今下载看过来的港片，有几部符合如今的对于电影的评价标准呢？

　　这个标准指的是如同考影视院校编导和戏文专业的影评写作那几个必然提到的项目：故事如何？节奏是否拖沓？演员表演到位与否？影画效果如何？这些如今看上去需要过筛子一样处理的问题。

　　实际上，很少。但你如果明白了这一点就很好。

　　周星驰电影永远是个案。只因为他的无厘头会坏了节奏，他的出现会抢了很多演员的风头，他的露骨笑话会让主题高度不断下降，他对爱情的看法，我一会儿再说！
 

     
 
    你明白了这一点，就知道对于周星驰电影和很多以往你熟悉的香港导演，之所以会发出“港片已死”等等声音，无外乎是因为港片原是“尽皆癫狂，尽皆过火”之物。它自身依靠着情色露骨暴力无节制使用等抓住人们真实需求的法宝，在上个世纪90年代才能够横扫亚洲。如今呢？“内地票房”四个字，犹如紧箍咒，院线统一了这些街球场上扣篮如同探囊取物的精壮小伙儿们的打球风格，变成了按照战术执行，整齐划一思考球队整体的人物。但偏偏风格二字一成，实际上某些东西就再难完全消失只剩了渐渐改变。