电影史话笔记 EP11-EP15(5)

　　道格玛宣言：拉斯·冯·提尔和托马斯·温特伯格效仿布列松和帕索里尼，主张电影必须再度回归自然。宣言内容：摄影机不能使用三脚架，不能用宽荧幕，不可搭建布景，应用真实场地，不可将道具添加到拍摄地点，不得使用音乐，不能添加照明，不能倒叙，导演不能享尽光环。

　　与伯格曼和德莱叶一样，冯·提尔的很多作品都拍受苦的女人，他认为这些女人中有自己的映射。

　　↑ 打破了很多道格玛规则，但清新而引人深思；导演把一遍又一遍拍摄的画面剪接到一起，即便镜头失焦或破坏了180度轴线定律；结尾是90年代全球电影最大胆的时刻。

　　 ↑不用布景、建筑物或道具，手法大胆又恐怖。

　　反抗80年代浮夸的电影，拥抱真实与胶卷，更关心劳工阶级和多元种族的人物。

　　 ↑高反差黑白拍摄，固定镜头拍摄面无表情的主角；在郊外的住宅区拍摄；用老式电影之美展现法国多元文化和劳工阶级的真相。

　　↑ 描写法国劳工阶级；大量固定镜头；视角非常冷酷，与早期以胶卷拍摄的默片一样晦暗无光。

　　↑致力于反映现实，将当代欧洲公民权得不到满足的人作为主题。

　　也许是90年代以来最伟大的法语导演，坚持电影无界限。

　　↑ 受《土狼之旅》影响；色彩美丽；“女人拍摄男人”，打斗完全没有男性气概；结尾舞蹈一次拍成，像是在象征胶片电影的末日。

　　↑采用几乎正方形的旧式画面框，演出自然动人；黄绿色调，描写人脸的电影。

　　↑开头11分钟长镜头；展现了欧洲人不善与人接触；镜头结束时均采用淡隐形式。

　　↑总结了胶片电影末期时光：焦虑、危机即将爆发的感觉，人类变得愈发不真实；人人心中都有潜在的暴力因子，导演让演员直面镜头说话来打破角色与观众之间的藩篱；遥控器使影片自身倒退的情节极具创意。

　　EP14 1990S 新数字时代与美澳电影的超完美现实一、新数字时代

　　电脑在1990年代成为电影制作的重要工具，电影影像不再由胶卷上的溴化银微粒构成。

　　↑卡梅隆请技术团队将所拍影像扫描到电脑，接着画出闪亮的表面、动作和反射影像，从而制做出电影中的液态金属机器人，这种技术即为计算机合成影像技术（CGI）。

　　↑让恐龙看起来栩栩如生。

　　↑俯拍镜头显示出巨大的船体和人们坠落的深度。

　　↑首部完全电脑拍摄的主流长片，利用CGI技术制造画面、动态景深，能够以摄像机无法拍摄的角度拍摄。

　　↑用低阶数字摄像机拍摄，并在网络上做行销。