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艺术家的签名藏着什么秘密

  很多人最先会写的就是自己的名字。从出生起,这几个字就成为我们的标志,出现在人生的每个重要时刻。同样地,艺术家的签名也在本人和作品之间起着重要的连接作用。

最后的晚餐丢勒木版画1523年
 
  在文艺复兴之前,很少会有艺术家在作品上留下名字,因为他们更多地被看作“工匠”,在工坊做着偏技巧性的工作而非创作。
 
  随着文艺复兴的发展,艺术家的个人创造力和技艺被看重,社会地位也大幅提高,艺术家与作品的关系变得更加紧密,“签名”的重要性也就不言而喻了。
 
 
  德国画家丢勒是最早开始频繁使用签名的艺术家之一。由于他的版刻画为众多收藏家所喜爱,很多版刻家通过模仿他的风格获利。后来,丢勒在每一幅画上都刻了独特的签名,以区别于他人的作品。
 
  他的签名设计由姓名首字母“AD”变形组合而成,以不同形态隐藏在作品的各个角落——草地上、砖石上、台阶上、书籍上。这些签名地点暗藏了丢勒的巧思和设计,好像在和观者玩捉迷藏。
 
  很多艺术家的签名都体现了他们的性格或者人生经历。美国画家詹姆斯·惠斯勒的蝴蝶签名是他作品的重要元素,它不仅是一个符号,更具有装饰作用。据说,他的母亲曾叫年幼的他“蝴蝶”,而这个华丽的符号也符合他优雅浪漫、潇洒不羁的性格和前卫的艺术风格。
 
  红色音符:午睡詹姆斯·惠斯勒1873—1875年
 
  自画像詹姆斯·惠斯勒1872年
 
  当然,并不是所有艺术家都渴望用签名证明自己的价值。大师米开朗琪罗一生中只留下一件带有自己签名的作品。他在只有23岁时,受法国红衣主教委托,为圣彼得教堂制作了《哀悼基督》雕像。
 
  这件杰作问世后得到众人赞叹,但有不少人以为作者是另一位名为索拉里的艺术家。得知此事后,米开朗琪罗在圣母的衣带上刻下了自己的名字以表身份,这座雕塑也成了他唯一一件署名的作品。后来,也许是为自己那一天的虚荣而后悔,也许是相信自己的精湛技艺无须再依靠签名来证实,这位大师再也没有在任何作品上留下名字。
 
  哀悼基督米開朗琪罗雕塑1498年
 
  米开朗琪罗的签名
 
  对拍卖行而言,大师的署名会提升一件作品的价值;对艺术史学者而言,签名是辨别真伪的重要依据。
 
  例如,毕加索早期喜欢直接在画面上签“P R Picasso”或者“Ruiz Picasso”,之后又换成了更具有装饰性的版本,采用了他最标志性的、带有下划线的签名。


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