《燃烧女子的肖像》观后感

　　用大量的明喻、暗喻诠释女性之纯粹的影像寓言。在很多影片的创作思路里，“同性”等等议题的指涉更像一种噱头，以至于成片最终看来一板一眼又用力过猛，但《烧女图》并没有在同性之爱上加入更多不必要的加成，不猎奇也不刻意，所有的爱意内含热烈与深情传达于两人的每一次对视，这便是最有说服力的说明和最自然的设计。相比男性导演通常会表现出的外显的冲突，本片的情感表达更追求一种“钝”的质感，在“女凝”的含蓄与温和之中，画家与小姐构筑了一个女性主导的私密世界，支撑着这样一个母系同盟运转的并不仅是两人之间朴素真实的情感，还有出于对于女性本身的毫无保留的共情，正如此她们对女仆的帮助是切身而诚恳的，对篝火旁的其他女性也是开放的。

　　回到表现出来的“钝”的冲击上，《烧女图》的魅力更在于画家毁画、小姐坚守的“28页”等等两人在现实难以逆转的前提之下依旧有奔赴向爱的勇敢。小姐妹妹宁为玉碎是一种抵抗，小姐选择不遗忘爱情同样不是妥协，不全然是未尽爱情的凄美回声，更有在世俗难违之中选择坚信的动人。燃烧着的女子给观众带来的不是脆弱易碎的印象，而是磅礴，震撼而深厚的生命力。

　　维瓦尔第的苦夏充满着自然的拟声意象，而贴合了影片本身追求场景设置上的“去藻饰”。纵然如油画般精美，但如古法堕胎、海边的对谈、未调音钢琴的苦涩音色以及篝火场景都在追求画面之下的纯粹的自然精神，突出人物更本真的情感表达，推动阿卡贝拉到片尾音乐会的串联带来更饱满的情绪效果。

　　可能在影片表达的过程中追求对某些传统方式的颠覆，比如由画家悄悄创作到小姐让画家创作中的主客体转换，意料之外地带来一种轻盈的流动感。此之外摄影效果也可以说是近年来非常上乘的成品，仿佛能感受到皮肤的颗粒感，只是非常遗憾的是这样精细的摄影技术却匹配的是“仿烛光”的打光设计，以至于本片非常多的“暗镜头”看来紧绷，与《巴里林登》等美术风格类似但采用烛光光源的作品看起来“平面”了不少。