风再起时：优缺点鲜明的港式文艺

　　作为一个新入坑的港片影迷，在刷过几部春节档影片后，元宵档上映了一部演员阵容让我惊喜的《风再起时》。毕竟，谁能拒绝郭天王和梁影帝的同台飙戏呢，起码我不能。于是，预告片也没仔细看，也不了解探长们之间的故事，凭着刻板印象以为是那种破案的枪战爽片，警匪之间打打杀杀，各方势力风云际会的故事。但看完了发现不是那样，而是一部讲时代变换的文艺片。

　　个人觉得郭天王和伟仔的演技是没问题的，郭饰演的磊乐脾气冲有野心，梁饰演的南江内敛沉稳，其他主角杜鹃的演技有些平了，穿上旗袍自然是风情万种的，服化道很漂亮也很用心，可是这个忠诚的贤内助演起来，对出轨的丈夫该有的愤懑和隐忍都没演出来，作为女人也该有破防的时候，不是说要嚎啕大哭，微表情也该更进步一些，比如她开车跟踪到磊乐和小三住处的楼下，远远坐在车里看着他们，也许她是心生绝望所以保持冷静，可我怎么觉得是面无表情。个人见解，单纯说这一个戏份，前几天看过《花样年华》，里面曼玉在敲开小三的房门，她知道丈夫在里面，暗自神伤却不能表现在明面上，一直保持礼貌和镇静。优雅，实在是太优雅了。

　　导演是喜欢王家卫的，能看到许多模仿的元素，致敬的心理可以理解，于是我们看到了杜鹃的多套旗袍，身体部位的频繁的升格镜头及特写，她的发饰，她的裙摆，她上楼的腿，跳舞的时候特写更甚。男人们在室内交谈，梁朝伟在黄色的逆光中缓缓开口，窗影和烟雾交织，插一句，感觉这个片子很费烟。还能让我记住的场景是，梁朝伟在夜色中先是开枪打碎了钢琴上的几瓶酒，酒慢动作喷射而出的特写，火苗一寸寸侵蚀他的钢琴，他在远处拿起一瓶酒回想往事，眼镜中的深蓝色燃烧起两团火焰，色彩很是养眼。中间那段梁弹钢琴和郭跳舞单纯来看光影很美，一直是慢动作的载歌载舞，感觉导演是想大肆渲染一番。

　　 要是整部影片都是这种风格，倒也不失为一部优雅的文艺片。可是这部影片的定位是横跨香港40到70年代的史诗片，要文艺，打仗的年代上哪文艺，于是又有两位探长少年时代黑白段落，都要靠擦皮鞋上位了，警察之间内斗都头破血流了，以及郭在监狱中和逃难的段落，展现的都是残酷冷冽的感觉，最后还有70年代港督还是警署的开会我没记住，感觉都已经很写实了。影片2个多小时，写实到文艺再到写实，占的时间感觉都差不多，没有主次，还不算中间穿插的若干回忆片段，整体风格实在显得有些割裂。而且中间有一段剪辑还特别乱，不断闪回，事件还没捋明白，杜鹃在那跳舞，镜头一切又不知道到哪了。

　　说到叙事，估计是最头疼的一个地方。个人觉得三角恋的戏码有些俗套，也许是我不了解原型人物的生活，但导演完全可以不太纠结于情情爱爱，我觉得要去着重塑造两位探长如何联手，如何一起破解难题，把两人实现目的的过程描写明白就很好了，起码故事看上去流畅。梁为什么要暗恋杜鹃？不暗恋又怎样，整体看来去掉这一设定我觉得也不影响叙事。郭的白月光春夏存在的目的是什么呢？给了郭什么人物成长的激励效果吗？如果想让春夏激励郭有什么转变，那她必须要在郭的心目中变得高大。那为什么前面还要大肆描写郭和杜鹃相恋的过程，舞都跳好几场了，《雨中曲》也致敬了，郭天王的踢踏舞也名不虚传，伟仔拍摄时每天练7个小时的钢琴也给他们造势了。结果后面突然冒出一个曾经存在的白月光，白月光不够，还要来个跳钢管舞的白月光2.0，最后和正牌老婆的孩子名字也是白月光的名字，正牌老婆知道后就给小三和私生子都弄死了。更扯的是白月光还被当作慰安妇了，还染梅毒。不仅如此，白月光一直在找哥哥，结果郭后来才反应过来，是他造成她哥的死亡，还扯掉他一只耳朵。（这些大部分都是在混乱的意识流剪辑中好拼凑起来的情节）。

　　作为观众，我不太关心探长家的后宫乱斗，我想看的是探长如何真实地一步步追寻权力，一步步被时局牵制而混迹黑白两道，以及两人惺惺相惜，暗自交锋的场面。史诗格调的定位没必要为了推动剧情而强行设置某些小家子戏的狗血感情戏，我理解编剧可能是想以小见大，用个人的遭遇来反映时代历史的残酷，但用力过猛反倒失去了历史该有的真实感，一句话。有点假。反过来伟仔那条线就稍微可信一点，少年时在日本军官和亲生父亲的两难抉择下，造成了他一生的阴影，反正在演他人物成长经历时，我是被吸引住的，紧张戏份直到演完才真的松了一口气。而在郭那条线中，从剧情到人物设定，都时刻让我出戏。

　　 整体看来，本人学设计的，最喜欢的是这部片子的视觉效果，画面不错，道具像镜子，玻璃，香烟之类的小物件也很有审美。但是叙事不得不说差了点。据说原来是6个小时，为了上映硬生生剪到2个小时。可能是因为这样，所以有些地方的逻辑我们会看不懂。哎，你最好是这样。