爱，音乐，墓志铭【海上钢琴师观后感】

　　《海上钢琴师》由柱塞佩托纳托执导，蒂姆罗斯，比尔努恩及泰勒文斯饰演主角。该片讲述了一个音乐天才的一生。这部影片主题丰富，看完感觉是经历了一场难忘的艺术享受。《海上钢琴师》的叙事是不同时空的双线叙事，对准了20世纪的二十年代和四十年代。两条线分别交代了轮船战前的繁荣与战后的凋零，表达了1900在战前弹钢琴的热闹时光与孤独破败时光，双线插叙互补，讲述了一个很完整的故事。最后的康恩在巷子里拿着小号远去的一幕透露着悲凉，有一股音乐墓场的味道。

　　整个片子中最震撼我的镜头是一开始主角的“滑行弹奏”。配乐和画面的调度加上主角的钢琴弹奏，惟妙惟肖地表现出了一个浪漫的雨夜。尤其是结合着剧情而滑动的画面，就像海浪一般地在飘荡，非常诗意美妙。除此之外还让我印象深刻的画面，是主角将要下船时对着陆地久望的镜头，这个镜头让我感到震撼的地方不在构图的美，不在对陆地的精美描写，而是“看不到的地方”——主角的内心。这里能升华成本片的主题的，后面再说。

　　前面提到，本片的背景是20世纪20年代到二战结束的40年代初。正是欧洲疾速由盛转衰的年代。主角是一个没落的富家子弟但是没有见过家人，这个从他当初地躺的婴儿篮就能看出。它被家人留放在船里钢琴的上，希望能有好心人收留。然而最后却被一名水手收留了并抚养长大。这名水手名叫“丹尼”，一直抚养主角到六岁时候因为意外死去。他教会了主角识字，保证他的伙食，为人很爱笑，是一位慈祥的还带有一点幽默风趣的“父亲”。在这六年时光中，主角度过了一个美好而充实的童年，而这也成了主角后续一系列行为的原始动机，他把丹尼父亲投射到了这艘船上，他不愿离开这个养育了他，带着他长大，让他认识到字与大海的广阔的精神故乡。丹尼父亲的死是主角的第一个内心变化。

　　到了中段斗琴的一段有点“武侠片”的味道，借助周围环境的变化以此表现出两个人物琴艺的高超，虽然我不太懂得钢琴音乐的鉴赏。斗琴之后的中后段主角录制唱片遇到那位“寻找父亲的小女儿”，这里是主角内心的第二次变化。他情窦初开，对女孩一见钟情，甚至不惜撕毁与唱片公司的合约，拿着唯一一张录制好的唱片向女生表白。这里1900第一次体验到了恋爱的感觉，也是第一次感到了内心的冲动，以往只有钢琴与丹尼父亲才会给他带来快乐的感受，但此时多了其他能给他快乐的存在。这里主角向女孩展示美好的东西——唯一的唱片。因为在他眼里，女孩每天眺望海洋的身影是那么洁白无瑕，与他理念中的“纯粹”是一样的。但事与愿违，他与女主又是注定无缘的，因为女主终究会走下船去，而他一生都不会下船。

　　过了许久，主角忽然想要下船。他收拾好行李，告别了陪伴许久的伙伴，往陆地而去。但走在桥上时，他却停住了脚步。这里是主角内心的第三次变化，也是对主角内心最后一次的塑造。他看到陆地上城市林立，街道繁多，人群密集，由此他感到陆地的生活非常复杂，人们经常要做许多决定，在面临各种复杂的条件下，各种繁杂的选择下选出一个的“选择”，而这种选择还是没有“尽头”的。这里就是前面说的“看不到的地方”。

　　申克·阿伦斯曾在《卡片笔记写作法：如何实现从阅读到写作》里面说道：“有了想法只有自己知道，就等于没想法，而无法重现的论据也根本算不上论据。如果想把一个研究成果公之于众，就需要把它写出来，供人们阅读，以此传播下去，否则这个成果没有任何意义。”是的，如果一个想法提出来，那么对于世人来说是有意义的，但个人则不一定。要看是否忠于他的内心。正如影片中的1900，他决定不下船，即使对于世人来说他的琴艺再怎么高超，不传播开来让更多的人听到，那可能是失败的或没有意义的，但既然是他自己的决定，那肯定对于他自己来说，就是有意义的。

　　1900是一名天赋异禀的钢琴师，艺术家。他天性单纯，纯粹，有时候又像个小孩子，面对一些某些情形的时候，他不会想那么多也想不出个所以然，比如爵士乐鼻祖与他提出斗琴时。正是这种“纯粹”给他带来了旁人没有的“安静”，让他能全心全意投入到钢琴之中，但是这也注定了他是无法与陆地的“复杂”相容的，所以他选择了一生都待在船上。也就是说，纯粹一点，即使能为此死去也乐于其中，这是本片是主题。这里也有人说是因为主角的懦弱，接受不了新时代而不敢下船。这么说是有道理的，只要自洽了就没有谁对谁错，都是一个观点。