《黑暗荣耀》观后感：一些小思考

　　刷完《黑暗荣耀》是半个月前的事情了，从韩剧里最懂观众的金恩淑这部《黑暗荣耀》里，我看到了什么？随心写写，仅供讨论。

　　【一】金妈的爱情变化--总裁失灵，骑士舞剑

　　韩国玛丽苏女王--金恩淑，从《巴黎恋人》《爱情正在直播》《秘密花园》《继承者们》《太阳的后裔》《鬼怪》《阳光先生》……她的作品陪伴了太多人的韩剧青春，《黑暗荣耀》一定是最“不”像她的一部。但任何作品，都少不了CP，CP就是观众对美好爱情的投射。可以说，韩国最懂爱情剧的编剧就是金编。从她的作品中男主角变化来看，我总结的是：总裁失灵，骑士舞剑。

　　霸总的向往是对具体强大权力的需求，爱情的保障只论痴情，男二往往更痴情，但论个人能力，男主永远是最强王者。骑士，提供的是陪伴与守护，是情感价值，女主的个人价值自我实现，甚至骑士是献祭的，将女主角的理想当做自己的使命。《阳光先生》是献祭的爱情，《黑暗荣耀》也是。金妈后期作品里的女主角有了更具体的行动目标，对于男性角色的爱也变得具体。

　　“我爱你，我更爱我的真理”。

　　【二】复仇剧本质是愤怒的投射挥舞

　　 这几年浪漫爱情不再为韩剧带来出色的成绩，反之表现亮眼的作品从19年、20年家庭狗血的《天空之城》《夫妻的世界》到今年几部复仇类的作品《模范出租车》《黑话律师》《财阀家的小儿子》。

　　玛丽苏的本质是相信美好的降临，而复仇剧的本质是控诉某方面的失灵。爱情开始走向了个体的、原子的、具体的需求，定制性更高。更具大众性与共鸣性的情绪是狗血的直观刺激与复仇的直观发泄，但东亚环境下的复仇剧还是有极大的道德高压，主角必须要有极符合人伦的复仇动机，而复仇方式最多也只能借黑吃黑，而不是一路黑到底，总归是要实现正义的。所以，后期复仇剧在这样的套子下也会越走越窄。

　　这给我带来的另一个思索是：现在的爱情故事还能说什么呢？又或者再提一个问题，现在的爱情能给我们带来什么？我们内心渴望的东西爱情能不能满足？

　　我还没有很好的答案。

　　【三】制作的差距与审美是另一个工业层面的体现

　　说起来这个项目最让我羡慕的并不单单是创作表达的自由与剧作的精美，文本层面的差异我一直觉得是难以撼动的大树和最可控的自觉。《黑暗荣耀》在我眼中最难得的是整体的制作，因为制作是工业化的训练、是长期的审美培养，这些才是奢侈的、昂贵的，需要花更多时间去培养的。

　　故事中最精彩的几个场景，以河社长与女主棋社楼梯间的擦肩而过这一场景举例，东恩看似无视淡漠实则补补引诱，河社长隐忍好奇与动情，仅依靠演员的表演是很难实现编剧笔下可能仅仅用“河社长意外看到东恩从楼道走出，忍不住目光与身体主动跟随。”的简单描写。（相信金编剧有更精准的语言呈现，就个人看到的台版翻译韩剧剧本，剧本呈现相对还是比较简洁的。）发丝吹动的恰到好处，狭窄空间若即若离的距离，擦肩而过的时间节奏，克制而深情的画面表达，光影色调的恰到好处……这些才构成了整体的“氛围感”。氛围感是什么，是细节层次的整体性堆叠。

　　还有一处画面也让我很喜欢，就是男主突然舞剑想象自己如何杀死变态的场景。节奏感与镜头语言的复杂调动给我留下了深刻的印象。事实上，叙事的节奏感是非常难培养的东西。一个故事呈现的节奏不能太满也不能太满，一秒的果决与一分钟的舒缓，如何去搭配，既需要天赋又需要长期的实战训练。培养一个成熟的导演，就像培养一个优秀的指挥，编剧是作曲家，而导演是呈现的负责人，强的管理能力、整体的调性等都需要实实在在地深入制作中去训练。

　　审美的培养是昂贵的，最昂贵的是只有通过不断地积累学习以及从大量的积累中知道什么是好的，怎么处理成好的，在共识与自我偏好中形成风格。

　　【四】文本层面的氛围感学习

　　因为只是初看第一遍，没有细致扒片，我目前对整个故事印象最深刻的地方就是文本层面丰满。

　　 首先，主角周边的小人物是凸显主角人物面多样性的关键，要把他们当主角写，赋予他们足够的生命力，他们的生命力强盛能让故事有更多变化的空间，同时也让主角更丰富。

　　事实上东恩与故事中任何一个小人物都能组成一个完整的电影故事大纲，光是双女主的就能写几个。 如，东恩与大妈、东恩与工厂女孩就可以形成《末路狂花》《天生杀人狂》类似的双主角复仇故事。