为什么爱总是「无条件」的？【舞伎家的料理人观后感】

　　前几年看动画版《舞伎家的料理人》时，我就认为世界上不会存在像季代这样的人。

　　因为在我们这个时代，每个人都在追求“做自己”，追求“个性”，我们多少有些“自恋”。

　　但季代却有着甘愿为他人牺牲的精神。至少在她和小堇的友谊中，我们能够感受到季代是付出更多的一方。

　　从人性自私的角度来说，我们都希望拥有一个像季代这样的朋友来爱自己。

　　与此同时，我们自己又很难成为像季代这样的人，也不太敢成为这样的人……

　　因为爱意味着付出，意味着牺牲。我们清楚爱的代价，知道爱很难得，一般人不会「无条件」的去爱别人。

　　如果真的碰到一个人，他对我们很好，非常非常好，我们还会感到不安，甚至会揣测：“他为什么对我这么好呀？他到底图我啥啊？”

　　所以，我们回过头来就会发现，季代这个人是过分美好的，也是过分天真的。如此美好天真的人，我自然会怀疑她存在的真实性……

　　尤其是季代这样正值大好年华的少女，却整日困于厨房，围着灶台转，我会为她感到不值，也会像良心过意不去的小堇那样发出那句疑问：“季代，你不后悔吗？”

　　不过，当我看完剧版《舞伎家的料理人》之后，我似乎理解了季代的选择，也找到了为什么爱总是「无条件」的答案。

　　毫无疑问，是枝裕和是一位出色的导演。爱本来是最抽象难言的概念，却被他用具体细腻的镜头完整呈现了出来。

　　即使隔着屏幕，我们也可以代入小堇的视角，享受来自季代的美食投喂。

　　另外，动画版的季代虽然也很可爱，但二次元人物的表情毕竟比较单一。同样是「笑容」，我认为还是真人演员的呈现更有感染力。

　　现在回想整部剧，除了那些令人垂涎的美食，我觉得就数季代的笑容最治愈我了。

　　那是一种发自真心的，幸福的笑容。

　　看她笑会让你误以为不是她在付出辛劳，为别人服务，而是别人为她服务，或者她从别人那里得到了巨大的回报，然后才露出那样满足的笑脸……

　　季代的生活，在常人看来确实是单调乏味的，日复一日就是不停地做饭和照顾他人。

　　她的世界就困在小小的舞伎宿舍，以及那不足三四平米的厨房。

　　难怪百子会问她，日复一日做同样的事，你不会感到厌倦吗？

　　而季代却认真地回答：“因为季节不同，同样的食材每次也会做出不同的味道。”季代似乎很享受这些由她发现和创造的味道。

　　这大概是一种天赋。就像有人能从一粒沙中看到万千世界，季代也能从她小小的厨房里，创造出丰富的美食世界。

　　提起「理想」，它总是和「远方」挂钩，与「高大上」挂钩。

　　关于理想的故事，也总是有一个固定的标准模板。就是讲一个人坚持他的理想，功成名就后衣锦还乡，打脸那些曾经看不起自己的人……

　　其实，这很像爽文的逻辑。而小堇的故事线，与之也很相似。

　　比如，小堇的父亲希望她回家继承自己的事业，做一名医生，但小堇偏要成为舞伎，于是她远走他乡，去追逐自己的理想。

　　不仅如此，为了衬托小堇的选择是正确的，小堇还被塑造成百年难遇的天才，使她在成为舞伎的道路上一路高歌猛进。

　　最终，小堇像所有励志故事里的主角一样，披上一身华服，被推向舞台和聚光灯的中央，享受着众星捧月的待遇。

　　而季代却退居舞台边缘的黑暗角落，成为那个通过牺牲自己，帮助朋友实现理想的小配角……

　　可是，这部剧的名字之所以叫《舞伎家的料理人》。是因为它的主语是料理人，主角也是料理人。

　　作为这部剧的主角，季代没有高大上的光辉理想，她只在乎一些细碎琐屑的日常小事（比如她就每天琢磨怎么做好一日三餐）。

　　季代说她找到了自己热爱的事物。她的理想，就是给大家做饭。

　　然而，这样的理想会不会过于普通？这样的热爱会不会过于廉价？

　　如果你真正热爱的事物，在别人看来也像季代那样平凡朴素，你是否会羞于承认呢？

　　我认为，恰恰是因为季代的存在，才解放了「理想」和「爱」的概念，恢复了它们应有的本色。

　　如今我们总是喜欢用「高价值」和「低价值」这类评判标准来形容周围的人和事。

　　一件事值不值得做，一个人值不值得爱，取决于一套世俗的「外在标准」。