我破碎的真理子：为什么必须是永野芽郁？(2)

　　全片最后一场需要让永野与他人对话的戏，是漫画所无的退职被拒情节：面对上司的无理，永野给出了左右撇嘴的反应，点出想为自己做些什么却无法去做的无奈；回看第一场安排永野与他人对话的戏，面对奈绪的愿景，她同样有给出左右撇嘴的表演，虽然小椎对真理子与上司的感情完全相反，却都有「自己只是看着，什么也做不了/没去做」的共性存在。

　　无论是漫画还是真人版，选择一张甜妹脸去张扬酷与冷，都是一种刻板印象的破除——人们热切地盼望着独立女性形象，却往往只是自己想像中、可以同样被贴上标籤的独立。如果一张脸看起来柔弱就会很令人恐惧，自顾自地害怕，武断地认为它无法令人感受到自主与强势，或者説无法让人拿来炫耀自己有多爱独立，喜欢与盼望首先是一场侮辱，用分层来解决分层。

　　不过，如果「弱」脸无法真正在具体细节上落实到「强」感，那这种弱与强界限的破除同样是一种自以为是的想像，只是方向上的胜利愿景而非内外都崭新的女性像。

　　在细节处理上，永野芽郁的表演始终建立在「理解、利用自身的柔弱」的基础上。

　　起初最吸引我的，是开头提到的「黑暗」的脸——准确来说，是跟漫画的某些场景一样，下半张脸保持柔弱，上半张脸（尤其是眼部妆容、眼神）变得刚强，眼被浓重的阴影强调，显得很「恐怖」，在在显出女性明明只是在追寻自己应有的权利与幸福，却会被他人感觉她这样的行为是黑暗的错误的，而自己又要不断破除黑暗甚至主动成为「黑暗」去贯彻追寻的矛盾处境。但下半张脸又暗示我们，一切都没有那么简单：甚至连柔弱，都很难分得清究竟是根深蒂固的个性、想为却不能为的被逼无奈，还是只为迴避冲突、甚至是以退为进的身份表演。

　　在数次的大声斥责与嘶吼中，漫画有着体液的特权，而真人版就要另闢蹊径：首先就是先前反復提到的，保持柔弱，要以「柔弱、迟疑、已无退路才不得不自己逼自己」的感觉为起点来爆发，然后落实到「很强势，但很自然、不大开大合」的感觉。漫画与真人版都是小椎失败却别有收穫的「任性」之旅，是要真理子逝去才有足够的冲击感让她有动力/能力借故出走，大家同属受缚却不敢跳出界限的女性，只不过其中一个相对幸运（或説所受暴力更为隐性），从来都不是什么一个本就强势的人在极境下变得更强势的故事。而永野在爆发戏上仍旧维持这种柔弱感，其实是一种宣言：柔弱者也有愤怒，或者説柔弱着愤怒就是自己的战斗方式，亦是自己独特的强势；用想像着「女性=柔弱≠独立」来反对想像着「女性=柔弱」，不过是五十步笑百步。更进一步，个体柔弱着愤怒，作为一种低调的回应，其实将其他女性的遭遇也拉扯过来，作为概括上的女性像——不是自己摆低自己的姿态，是「能强不自强」，让自己保持柔弱去做其他更不敢反抗的女性的同频者与代言人，所以父亲看着小椎的爆发想到的却是真理子的面容。不过可能无需审视如何与她人对话，柔弱着愤怒乃至柔弱、低调本身即是一种更现代的气质，叙说着反差感、矛盾感、不确定感。相比外强内亦强的形象，它更无法把握，混沌中也许盼望着以否定自身、毁灭自身来找到希望，也许盼望着永不退出以退为进以进为退的游戏循环，也许是一种不认为自己能作什么的代表却依旧努力飞扬的自觉，但最深切的理想始终是：柔弱本身就是一种秘密，她/它的存在就是回应与诉说，不需要特意去释放出什么信号，不需要在表层就用尽全力去暗示展示自己的姿态，它本身就隐藏着刚强的可能（不，它本身即是刚强），邀请有心人来发掘与转化。它用矛盾的、暧昧的感觉来提醒我们，每一种外在、每一种性格、每一种气质俱是女性的真实，都发散着多样的可能，那其中一定有与独立间的距离拿捏。桃李不言下自成蹊，刚强与柔弱从来都不止于单一诠释，而是相反相成。

　　柔弱与刚强同等真实，重叠着，转换着，同一着。但以上，是否就足以描述永野芽郁的表演呢？

　　最令人无法接受也最令人着迷的，其实是永野在表演中注入的那一丝虚假，与柔弱着愤怒的感觉配合起来，打开了另一个理解小椎、展现女性像的入口。

　　真人版中，抽烟段落较漫画为少，都是出现在独享个人私密空间时。为何总是吸烟身上还是那么香？因为总是带着除臭喷雾——让我想起前面提到的「黑暗」，为什么「我」不可以自由地变臭呢？