秋日奏鸣曲观后感

　　2022.11.12 XMU影协重看

　　1. 场景几乎全设置在封闭空间里，故事在压抑的屋子里发生，使用大量固定镜头，背景环境是凝固不动的，而外部空间几乎只通过光线来表现。这和《呼喊与细语》很像，不过后者完成得更极端，设计了一个母体**般的红色房间。

　　2. 母女二人对肖邦前奏曲不同的演绎符合她们不同的性格，女儿多愁善感，母亲痛苦但严肃克制。电影的发展也与奏鸣曲的结构暗合，前后两次高潮置换了母女二人的强弱地位。

　　3. 台词密度极高，全片的冲突也借有节奏的对话以及人物的语调表现。电影的一个讨论核心是爱的表达，语言作为表达的载体，当其具有欺骗性的一面发生在爱意表达上时，很容易将人引入痛苦的境地。母亲的爱总像是表演出来的，她在语言（包括手势语言）上热烈表达或回应自己多么爱女儿与丈夫，行为上真正表现出的却全是淡漠；她所谓对家人的爱是自我感动的向外投射，想起来时就关心一下，忙碌时就撇开不顾。同样的，女儿一面恨着母亲，另一面对母亲的到来表示喜悦。导演设计了极具讽刺性的一个片段，女儿在餐厅里和丈夫嘲讽着母亲，而母亲在房间里怀有恶意地揣测女儿，母女片段来回跳切，在各自的私密空间里才能够说出内心真正的想法，而在二者面对面交谈时，则通过大量的特写镜头暴露她们内心真实的情绪。电影里还有两个偷听片段，第一次是女儿偷听到母亲对女婿说其实女儿没有爱过他，第二次是女婿偷听到妻子和岳母的对话，才知道妻子年轻时堕过胎。真实的情绪无法直接表达，只能经由偷听来完成。

　　4. 在人物设置上，母亲-大女儿-小女儿-大女儿溺死的儿子，探讨由孩子到成年人过程中对人性中某些原初品质的扼杀。小女儿的疾病让她几乎像是逆向生长，回到了无法清晰说话、像婴儿般啼哭的状态，这里与母亲形成了对比：母亲熟练地操控声音和手势去“表演爱”，实则处于爱无能的状态，小女儿难以自由地行动与言说，只能在床上啼哭、艰难地吞吐出若干词语，但身上蕴藏着最原初的、喷涌而出的、不求回报的爱意。母亲与大女儿身体上完善但精神上残缺，身体上残缺的小女儿则成为了电影中“完整爱”的代表。