出墟·导演阐述

　　作为这个片子的导演，首先想和看到成片和阐述的人说一句，谢谢。

　　一．创作初衷

　　初中的时候，我开始喜欢博尔赫斯、纳博科夫、杜拉斯一类的作家，喜欢他们笔下细腻的人物与其中心理活动的描写，以及关于现实世界和虚构世界的交织缠绕。我一直认为好的故事需要些灵魂色彩强的人物，这个人物能让观众感知、共情，从而陪着他走完这段旅途，以电影为媒介沉浸在他的世界里。

　　三分钟的短片体量有限，在有限的影片时长中，《出墟》想呈现这样一个故事：双腿残疾的男人写了一个关于女孩出走的剧本。写作的过程中，他陷入到笔下的虚构世界里，跟女孩同行。剧本完成之后，男人却在家里看到了笔下的女孩。

　　在影片中女孩的影像出现后的后半部分，尤其是结尾，我希望通过视听上的处理，模糊掉现实与非现实的界限。

　　·自指

　　女孩可以是男人的自指，女孩健全的身体，可以奔跑的双腿即是男人的幻肢。片中男人写“女孩奔跑着”，接着影片采用了马里奥坠落的画面，这里我想表现的是，男人写到女人也坠落了，这里视听上没有对女孩坠落受伤的行动线直接进行呈现，而是用了一种相对隐喻的方式表现。其原因一是我希望整部片子调性是平和的，避免过多粗暴和直给的画面呈现给观众。二是不透明的展示，取消男人和女孩经历的关联（女人受伤即男人自指残疾的缘由）而给影片创造更多的可能性和解读的空间。

　　·回忆

　　回忆在很多情况下是痛苦的，失忆在这时是一种防御。展示失忆有两种方法，一种是抹去记忆，一种是重组记忆。《出墟》是展示了后者的一个侧面，即对记忆的重组。女孩可以是男人回忆中的人物，当男人写作时，他无法避免的想起这个女孩。如果将时间理解为一条线的话，那么它是一条不停息的分岔线，每一条线上都对应着不同的记忆，像本雅明的历史天使那样，它们背向未来，面朝过去，过去是可塑的，而非静止的。

　　·无限

　　在无穷远处世界都是一样的，在那里一样的人毫无不同的经历着同样的命运。主人公男人有生理上的缺陷，因而受困于屋内一隅。轮椅和后疫情时代的口罩是同样的，人处于封闭的空间，无法外出，无法向外寻找出口，压抑的成分难以释放，只能内向自省，从外在现实转向对内在现实的关注。“出墟”，出的是内外两重“墟”，男人笔下女孩去到了室外，以及男人打完剧本，最后离开卧室，这是外在的“出墟”，男人从逃避和自我折磨的精神状态中走出来，这是内在的“出墟”。

　　创作者和观众的对话也是无限的。

　　这是我的初衷。

　　二．各组设计方向

　　这次的着力点在于人物本身的情绪（表演、光影、声音）与大环境（摄影、美术）的氛围意境。

　　1.表演

　　对于男人，很重要是坚定自己内心的封闭，人物小传给出的“孤僻”“怪人”行为需要自洽。他的出发抓点在于身心上的缺失，欲望难以被满足，因此陷入痛苦，写作是一种发泄和治疗，在不稳定的精神状态中，男人模糊现实与虚构的边界。落点在于男人看到了可能是虚构出来的女人，但角色的内心并不是迷失的，而是以此为信念，得到生活的精神力量。这种信念与角色内心深处的体验有关，当不知道控制情绪的时候，多从男人的个人角度出发，下意识的反应就会是对的。

　　对于女人，这个人物设计是易碎的、模糊的，没有去构建清晰的身份，而是以接近“幽灵”的形象出现，其支点是我想塑造男人精神世界里的幽灵，女人可以是任何一个人，女人就是记忆本身，凝聚着男人的精神寄托。

　　两位演员都需注意的点:都需保持距离感。

　　2.摄影灯光

　　 片内采用了两种画幅。第一个镜头应用了1.33：1画幅 ，为了表现室内压抑的环境，男人受困其中，就采用了这样的画幅，加强空间的幽闭感。接下来全片选用的都是16：9画幅。 因为在塑造人物与人物的关系时，以及展现演员的表演上，画面会天然营造出我们想要的距离感、封闭感和表演张力。

　　 镜头语言上，多采用男人和女人的单人镜头，在男人的部分中，多给近景和特写，以展现角色不稳定的心理状态，在女人的部分中则采用中景景别，对环境的展现更加广阔，封闭感减弱，在结尾两人同框的镜头里，人物在画面中处于一个不舒服的区域，有意构造出在同一画面而类似在两个空间的感觉。

　　 灯光上我想运用的是“环境光线对人物心理的塑造”，拿片中男人删掉女孩奔跑字样的画面为例，作为人物自身的小世界，同一环境中，以想到女人前后一路的心理体验变化亮度和色彩，采用了红蓝光外化人物情绪。

　　 画面运用了新媒介的元素，游戏桌面和电脑桌面，这些都是构成这个人物现实生活中很重要的银幕，增强观众代入感。其中使用到了叠化，设计出银幕和主角脸部的交互感。

　　3.美术

　　 美术设计主要着力点在于对男人人物形象的塑造和氛围感的营造上。家的内景要做出不破坏真实性并且美观的实景，需要下一定的功夫，卧室内色调偏蓝，餐厅内色调偏暖黄，有利凸显男人看见女人前后的情绪对比。在外景中，在成本预期满足的情况下，最大可能的将环境因素动用起来，去铺垫氛围的东西。

　　4.声音

　　 同期上要保证质量和空间真实性。尽可能多的录制细节环境音和动作音效，捕捉到现场越多的元素越有利于后期去选择心理声音的空间--环境音外化人物心理。后期声音设计补录了男人呼吸声，以渲染男人不稳定的心理状态。片尾男人走出失控的精神状态，加了一小段配乐。