手无寸铁，带你归途【万里归途观后感】

　　 国庆档只剩下《万里归途》能看了，我最开始内心是毫无波澜的。近年来国庆档全部都是主旋律扎堆，甚至已经没有了去影院的欲望。但还是买了一张《万里归途》看，本来真的没有什么期待。

　　 但是影片开始，我猛然发现，这部国庆档主旋律电影质量出乎意料的好。本来放轻松打算消磨时间的我一下子打起了精神。影片结束，竟然让我意犹未尽。

　　 因为这不是近几年的常规主旋律电影。撤侨题材，《红海行动》和《战狼2》都有涉及，单独拿出来不算新颖。但是《万里归途》则与众不同。大场面刚枪的片段在将近两个半小时的片长中少得可怜，但是影片却不乏感染力。

　　 “一部电影有一个好的摄影，就成功了一半。”这句话来形容《万里归途》再合适不过了。宗大伟一行人在影片开头“交罚款”后准备走出大楼时，遭遇了爆炸。这一镜头摄影机并不是直的背拍或者是正面拍，而是大约45度角的侧背拍且缓慢的后跟，爆炸瞬间，三人随着一片玻璃烟土被炸向后方，整个过程十分立体，暴力中不失美感，甚至看上去十分连贯舒适，与丹尼斯?维伦纽瓦导演的《边境杀手》十分类似。宗大伟走出门，侧面镜头缓慢左移，漫天黄沙与宗大伟狼狈的样子几乎融为一体，整体美感十足。后面仅用了几个成朗的“一二一”镜头就已经完成了整个场面的悲壮与一行人的震惊和情况的紧迫，节奏紧张毫不拖沓。再后来大巴车在黄沙遍地的路上盘桓行驶，又和维伦纽瓦的《焦土之城》相类似。布景和摄影一拍即合，充满着末世的感觉。让我觉得中国主旋律电影终于有了国际大片的感觉，而不是一味地流水账叙事和打斗。

　　 《万里归途》的配乐则是紧张压抑的，与影片中心与情节紧紧相扣，又不失特色韵味，使人回味无穷。悲凉中流露着希望，恐惧中夹杂着正义。整体贴合度极高，是我很喜欢的一点了。

　　 不得不说，张译饰演的宗大伟人设立的极好。而且《万里归途》之所以如此优秀，一大部分原因来源于宗大伟的成功塑造。他，只是一个“平民英雄”。几乎看不到像《战狼2》冷锋那样的个人英雄主义色彩。他会害怕，会无助，会哭泣。在影片开头通过钱来解决问题，在努米亚边境官面前疯狂讨好以达目的。宗大伟的人物开象既平凡，又不凡。他也只是一个普通人，只是一位外交官，却负更大的责任。同时，这要归功于张译的诠释，可以说代入感十足，与人物贴合感满分。漫天黄沙中万里归途，他可以手无寸铁地带领人们走向回家的方向。面对同事的失策，他也会埋怨，但从不轻言放弃。生死一枪的俄罗斯轮盘游戏中，他也曾流泪失意，但强烈的责任感与负重感还是让他勇敢地举起左轮。张译的表演一点都不浮夸，非常真实。面对死亡，谁不害怕？而面对如此重大的责任却要面对可能的死亡。矛盾、惧怕、坚强在张译的表演中体现得淋漓尽致。他让角色有血有肉，有了灵魂。饶晓志导演在塑造宗大伟时还十分注重细节。影片结尾，宗大伟回到北京，被烟花吓了一跳。他经历了太多，落下了战争后遗症，更能体现出他的平凡，让其人物形象更加伟大。

　　 《万里归途》没有一个真正意义上的高潮，事实上整部电影都在高潮，直到片尾字幕结束。字幕开始并不是电影的结尾，王菲的片尾曲《归途有风》结束了才是。《归途有风》成功地带动了整部电影的情绪，又意味深远。整首歌曲更像是叙述了整部电影的情节，与《新蝙蝠侠》的片尾钢琴曲有着异曲同工之妙。歌曲最初的平静也是电影的开头，宗大伟三人下飞机，心情平常，没有意识到事情的严重性。配奏也为钢琴伴奏，提琴辅奏，令人心境平静。从“别睡”开始，加入了架子鼓，吉他等乐器，声效更加厚重，节奏加快，对应着影片中中国驻努米亚大使馆中的人员采取行动。“谁在唤我”一段则是过渡段，配奏乐器少，轻盈不失优雅。影片中则对应着宗大伟与白婳汇合。“该我赴的约都已赴过”开始，配奏提琴声凸显，更显厚重与紧张，还流露着希望。与影片一行人开始归途之路应。“四月”开始，提琴配奏缠缠绵绵，曲折而有力，与影片中宗大伟“死亡左轮”相呼应。最后重复的一次“Wu”，提琴音调骤升，将情绪全部调动出来，照应着众人成功回家。

　　 一言以蔽之，《万里归途》各个方面都可圈可点，希望朋友们都可以感受到这部电影的魅力。