独特视角的女性觉醒【末路狂花观后感】

　　8.4 前半段是做到了独特之处的，它和革命性，男性力量有关。在塞尔玛抢劫超市之前无论是调度、剪辑充满了男性的力量，反而这种力量用在两位女性的表现上，从一开始就表明了一个态度——女性觉醒，服装也是这样，从男性的感官出发来构造出两位女性的状态，是在表述女性和男性的能量程度应是一致的。可是问题也出在这里，前半段始终处于要觉醒、正在觉醒的阶段，一直是预备无法达到的程度，并且影像并不具有其他意义，只具有准备意义，使得前半段虽然从每一方面来看对女性觉醒的力量感表现得十分强、干脆直接，但仍然显得呆木，第一是因为影像意义单一，其次是因为这样的影像是一种没有结果的空虚的影像。高对比度的打光强调着一种斗争，女性独立的斗争，这种打光是本片始终处于无法正常观看、视觉冲突大的状态，这反而是女性在独立时的力量感所带来的震撼。每一环节无不在说着一个道理，女性的独立必须是暴力式的这应该是一场革命性质的任务，不是几次口号就能解决。前半段在调度、剪辑上对男性力量的那种暴力，对人群、关系上的独立性本身就是一种革命性质的力量。这种男性力量感极其类似于美国的社会运动，快剪是数量极多的人群，嘈杂的音乐、狂暴的调度也是这种运动的厉害程度。所以说前半段的某种男性力量的阐释不仅是女性觉醒后的成果，更是在强调女性觉醒一种必要性（因为未觉醒状态会导致社会运动，而社会运动是一种消极的表现）

　　到塞尔玛抢劫超市，整部影片的气氛就完全变了。如果说前半段的剪辑还保留着美国电影独有的一种力量感（某种社会运动或者说暴力？），那后半段基本进去了了一个港片的情感-情义的处理方式，但节奏不同，仍是前半段想保持的快剪节奏，但这种快剪是对女性觉醒后解放的彻底自由之状态，反而把后半段变成了一种典型的好莱坞配乐-抒情电影。塞尔玛抢劫超市后，整个影像发生了质的改变，从前半段以某种男性力量进行着微小作用的间离来强化了女性变成了后半段的去影像化，这种影像不是某种情绪的出现或表现，它反而是一种角色情绪与整个影像的融合。调度因为情绪调动，剪辑因为情绪而剪，配乐因为情绪而配，完全成为了人物调动电影，已经去影像化了，因为影像＝角色。如果说是某种能被解读出来的昭示或者变化使得两位主角从那一刻女性意识彻底觉醒，那后半段应该是精彩的，但影片里却是一种直接的毫无准备的变化，这是突兀的不应该成立的。这种无昭示无表现的变化反而把影像应有的质感取缔了，使得影像＝角色情绪。这不仅雷德利斯科特对女性觉醒的态度不到位，更是一大败笔，没能让意识真正变化。这种不应该出现的变化使得后面的影像没有什么力量感和觉醒意识存在，只有少数的几个镜头令人满意。主要还是几个港片式的镜头能容纳这种纯粹情感并使其影像化。但后半段有一个比较好的地方是它不只是对女性解放自由的抒情，更是在批判男性的自大，在警官说出妻儿的时候才痛哭是雷德利斯科特认为男性应该为从出生就有这些身份的女性身份低头，其次则是我觉得全片最好的一场戏，让货车司机道歉，不仅是因为主角两位的举枪表明了自身的独立，更是说明男性的失败——女性现在有能力拥有和男性同等的地位。这场戏里也有我认为全片最好的一个镜头，油车的爆炸，司机打破第四面墙的呐喊和油车的爆炸都是在雷德利斯科特对男性霸道的全面认输。这才是本片最具有力量感-革命意义的镜头，爆炸、失意、愤怒来表明革命的成功。失意与成功直接碰撞，形成了极其舒适的观感。以及在塞尔玛家里那群警官和她丈夫可笑的行为都是男性的嘲笑（但其中的构图和权利压迫有关）。

　　十分强调目的化也是一个极其严重的问题，主角每到一个地方，遇到某些事解决了某些困难，进而得到提升，这些事件没有某种精神上的联系性，只有逻辑、故事上的，这是一个非常套路化并且没有节奏感的做法，这和流水账没啥区别。只能说经典好莱坞的结构学到位了，但只有结构没有内容。

　　本片还有一个十分重要的点，是歌曲-摇滚，这基本可以算作末路狂花处理得最好的一个地方。首先不是讨论汉斯季默的配乐，这个应该只能和男性力量感放在一起讨论（因为它的重音和节奏）。摇滚本身就是斗争、解放的音乐，雷德利大量使用女声的摇滚，这是对女性胜利的一种鼓励、庆祝和让她们飞吧的情感，这是彻底属于女性革命的音乐。反观男声的摇滚，雷德利进行了反传统处理，在酒吧那场戏中，看似也是一种狂欢、解放的音乐，但实际上却暗藏杀机，时不时剪辑到大腿、搂腰、驻场的近景，直到最后的qj，直接阐述说明了一种色欲-霸凌的男性恶劣心境。

　　还有一个重要的点是身份的转换，从路易斯到塞尔玛再到路易斯，这是一种革命的延续性，一种不同情况下革命的不同解决方式，但总体来看还是一种雷德利的期盼，女性尚未解放，觉醒永不停歇

　　总的来说，末路狂花是一部革命电影，是对女性解放的崇高期待和期望，但也是一部及其空洞的电影。前半段把影像的所有力量放在觉醒之前的过程中（未觉醒），使影像得到的反馈是十分空洞的；后半段彻底放飞自我，让港片-情绪影像因为没有任何表现而变成了毫无内容的去影像化，也是十分空洞。一边是没有结果的表达，是一种空虚的空洞，但我们能感受到雷德利为了什么而创作和创作结果的力量感，而后半段是一场没有内容的空洞，纯属是他的一场自嗨，非常没意思。