关于影像和现实的冲突和质疑。

　　琴娘母亲死后，镜头平行交替芥川收起NIkon相机，一边是母亲棺盖入殓，暗示出主角决心的转变，放弃摄影集去求更实用的经费去让姐弟逃离，也弥补了前面没为华仔走佬的内疚，其实前面他去经济区时就放下了相机，用眼去观照这个残酷的世界，正如他对那个班长说「要睇到嘅我睇晒啦」，这刻他明白摄影机也只是一种工具，因为当他摄影时，总是被压迫的人绝望地受折磨，也只是起到记录作用，而被压迫者往往也是无法改变命运事实而死去，他要试图用一个更人文关怀方式去救赎，这也是一个很有力度的人格蜕变，正如卢伟力说“感情的失落与曾经寄予厚望的投射构成很大的反差，于是作为主体的个人便把情感从一个抽象的概念转移到具体的人身上，并且，并非是隐喻式，而是有血有肉的个人，跟影片的主人公有实在的交往。”同时也是许鞍华对我投身于电影事业的一次自我怀疑，她说“其实，拍戏没什么意义……拍戏客观上对社会有什么作用，我觉得很玄很虚，你说有就有，你说没就没。”只不过在电影里放进导演更崇高人道主义关怀精神，更革新的电影语言和叙事方式，结构，就是一次对自我质疑的突破，正如里面阿lam用他的人道主义信念坚决护送姐弟离开越南。

　　片尾姐弟乘船奔向大海，唿应标题“投奔怒海”，投奔二字很有力度，怒海，赋予大自然情感，隐喻出琴娘的内心如同愤怒的大海，激起翻滚浪花，带着这种愤概，悲怀投奔到未来的国度里活下去。

　　影片弥漫着绝望的死亡感，无论是想逃离的华仔，还是那些挖地雷的奴隶，鷄场的死尸，他们都困在集装箱里，铁通里，铁网里，等待处刑，未知的爆炸。

　　在目睹和经歷了种种磨难和生活的困厄下，芥川将镜头对准了抽烟的琴娘，释放出一种在时下反抗不安动荡的现实的张力。

　　缪骞人饰演的夫人真是太有气质了，那种歷尽辛酸事迹，辗转过灰色的泥泞下，形成了一种以极具韧度的心态去面对酒吧里各色人群，那种傲慢不受任何人摆佈的神态，实在太有魅力了，很坚韧的人格。

　　其实，日本记者的死也是必然注定的，武同志贯彻信奉红色思想，连那位有点法国浪漫小资的同志都批斗了，因此他也不会放过带着那么大信息量的记者回国的。

　　不足：华仔死时用一昏一明灯光打在脸上更具悲情的视觉化，由筹钱的阶段又被锁起，被没收金条，到上船还是难逃灾劫，之后切到画面漆黑，完全的绝望。

　　对造成这种惨剧背后的体制挖掘，剖析不够深刻，批判力度浮于表面，纯粹就是表现坏的环境引发的悲剧。