看了自画像47公里童话，我改变了对摄影机的看法

　　今天在伦敦的Open City Documentary 电影节上看了章梦奇的「自画像：47公里童话」我太喜欢章梦奇的这部片子了。

　　在她的纪录片里我第一次如此直接和敞开的感受到了摄影机原来可以不是本雅明/桑塔格们所说的侵入或是异化或是凝视，ta可以是一种亲近，可以变成我们生命体验里的一件物件，可以在孩子手里是一个万花筒。为何在梦奇的片子里能够有这样的变化？梦奇在片子里是参与者，她同时也是个舞者。在村落里的十年里，她跟孩子们（被拍摄者）建立了先于影像里的亲近，她把相机介绍给孩子，孩子们也好奇地去纪录和拍摄，她愿意孩子们敞开，她得到的是一种自然的回馈。

　　20年在拍摄我自己的短片「如是說」的时候，我一直对摄影机的存在有着消极的投射，我当时觉得摄影机是带来凝视和掠夺的载体。可是我现在发现装置其实是中性的，ta为什么容易承载那么多的批判和意义是因为他们是我们眼睛和人性的延展，我们如何看，怎么看，和谁看决定了这个装置的属性。

　　我在映后Q&A问她摄影机对于你来说和对于孩子来说的关系分别是什么，她说“我没有太想过这个问题，我把相机带给他们，给他们一个新的看自己村庄和周围世界的方式。对我自己来说，摄影机是很特殊的，我拍片子之前从舞蹈出来，偶然用相机记录自己舞蹈教课的时候发现ta除了纪录舞蹈的工具外，还有新的可能性：

　　“相机，让我可以即可以向外看，也向内看。”她如是说道。