二十年一回头，4K修復下的面孔

　　将就、快产，作为香港电影工业的特徵，多数时候只可谓粗糙，被人诟病。

　　20年后，第一次在戏院看［无间道三部曲］，马拉松歷时七个钟。

　　当年乘势追击，一年内完成三部曲，也是创举。如今4K修復，第一印象，诸位影帝或油光、暗沉、坑坑洼洼的脸。面色上疏于打理，映照当年大家靠演戏搵食的辛勤劳累。好似起床洗个脸就来开工，根本也不怎么化妆。这种打工人的倦态，无心插柳般契合了片子沉郁的氛围，所有人的举手投足本质也有随性的潇洒与酷。加上刘伟强锋利精准的色调变换和运镜调度。如今看来歷久弥新，现代而又质朴。

　　［无间道］的空降，基本定调了港产警匪片此后的时装气质，又不丢在地的本性。

　　慨嘆港版［教父］；解析三部曲各有註解的佛教意味；大家演技怎样好呀；和马丁翻拍版孰优孰劣。谈论解读早多如牛毛。

　　我的重温感受。尤指首集和续集，班底一流和成片一流，商业定位，票房飘红。种种高质和光环，倒推回去，设想肯定有很多计算，有很多制片意识的渗入。

　　结果，就是让你一次再一次，收穫创作动机的至纯粹。写个香港故事，探讨忠奸难辨的警匪世界，身份认同焦虑。

　　之后野心再大，旧势力追寻新时代的自身定位；江湖道义在新秩序下的断然失色；港人的流离和復归；对新体制不避讳的警惕意识，个体徬徨的状态。

　　商业得来，似乎只为香港而拍，就是拍给香港人看。那么宏观，这样好的香港史诗。20年过去，没有再看到，之后也不会再出现。