对观众极不友好的《刺客聂隐娘》，凭什么让侯孝贤获得戛纳最佳导演？

　　侯孝贤在拍《刺客聂隐娘》的时候，应该没有考虑过观众友好度这件事。

　　冗长的长镜头和空镜，以及角色在固定机位里长时间一动不动，从头到尾都没有几句台词，有的还尽是偏古文的台词。

　　这样的镜头语言和台词设计，要是不静下心来很难坐的住，观众对其天然抗拒，看一部电影如果做的前戏太多，思考太多，是很累人的。

　　一旦电影让观众累了，观众自然就抛弃了电影，所以《刺客聂隐娘》的口碑不高，票房不佳都在情理之中。

　　侯孝贤拍《刺客聂隐娘》时，把自己当成了看电影的观众，而普通观众是不具备侯孝贤这么高超的审美和文学素养的，不喜欢便油然而生。

　　此外，看《刺客聂隐娘》之初，本以为侯导会将一个老派的刺客故事拍出新派武侠的韵味。

　　可是看完之后才知，他根本没想讲故事，只是一个简单的刺客由杀人到放弃的剧情，中间融进了魏博内部之争，以及与朝廷的暗流涌动，其他部分全用视听艺术来填充。

　　没什么戏剧冲突，没什么情绪波澜，只是平铺直叙的娓娓道来，如涓涓细流一般，很柔、很轻，很招瞌睡虫，再加上电影大部分画面都是比较昏暗、阴沉，睡意不请自来。

　　暂且抛开镜头、台词、故事不顾，侯孝贤也没有给观众欣赏演员表演的机会。

　　全片多数的中景、全景和远景，演员都处在离镜头比较远的地方，辅以极淡的光线，别说演员脸上的表情看不清，就连他们做得动作都不一定看得到。

　　表演一般就讲究个声台形表，可这四样，哪一样都无法让观众共情，对《刺客聂隐娘》的拒绝又加深了一层。

　　既然《刺客聂隐娘》有诸多不好，为什么还能让侯孝贤获得戛纳最佳导演呢？全在于视听语言。

　　电影不只是讲故事，也是镜头、构图、色彩、哲学的艺术，侯孝贤在《刺客聂隐娘》中做到了后者。

　　电影将水墨画独有的清秀、淡雅的艺术风格和表现形式相融合，使影片呈现出一种诗意的美，伴随着悠扬的古琴和鼓声，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。 随着水墨在电影中自然渲染，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画，浑然天成，格调清新、洒脱、空灵、飘逸、虚中有实、实中带虚，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里，以景抒情、情景交融。

　　尤其是关于“神”、“韵”二字的诠释更是彰显大师风范，这种神韵不是将传统的中国元素简单的排列组合，而是一种将中国传统美术、音乐、戏曲、美学等艺术融为一体的艺术风格。

　　《刺客聂隐娘》中的视听艺术，用一首诗便可概括，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”

　　侯孝贤用他的视听艺术做到了前四句，演员和故事只是来走过场的，即使没有他们，《刺客聂隐娘》也是一道美学盛宴，这就是《刺客聂隐娘》的厉害之处。