近几年来少见的美学之作——《远山淡影》视听语言浅析

　　我是被海报吸引才去看的这部影片，实在是把我惊到了。空灵的镜头，不紧不徐的节奏，荒诞又现实的剧本，完全贴合故事的表演，深情辽远的音乐，把我拽入那个时光洪流的小镇里，再也无法抽身出来。

　　《远山淡影》的编剧绝对是看过石黑一雄那同名的处女作，因为电影和小说的内核惊人的相似，只不过电影的远山淡影讲故事的方式不同于小说，更像博尔赫斯的叙述风格，破碎的记忆混入在画像师的调查过程中，真相与想象藏在朦胧的回忆里，任由叙述者摆弄，氤氲缭绕。这部电影是需要观众自己去组合构建的，这对绝大部分倚赖喂食的观影习惯的人来说，根本无法理解也没办法看懂其中美感。毕竟现在的中国电影绝大部分已经完全沦落成只有娱乐性的消遣，不再具备对艺术的探索与追求。

　　回到正题，我要讲的是这部电影的视听语言，这绝对是教科书级别，比这几年任何一部国产电影都要优秀。在网络上播放实在太委屈它了。下面是我的拉片笔记，我把我看到的，理解的，无论是镜头还是片子细节都说出来。如果侥幸被远山淡影剧组的老师看到，恳求不吝指点并纠正。

　　1.时间

　　远山淡影是两线叙事，一虚一实，它没有像普通的电影那样，用力的去做出明显的年代切割痕迹。因为它并不在意时间前后的对比，而把时间碎片平行的排列起来，好像时间这个东西并不存在。就像“多年以后,面对行刑队,奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远下午”。典型的文学手法。

　　例如：

　　“严华”尸体被发现的长镜头，章欣的背影突然入画，然后镜头掠过章欣，再呈现章欣所见的荒芜（人去楼空）。这个镜头看似用章欣作为参照物，横跨了两个时间，但是影像却又做成是一个时空下的，看似近实则远，挑逗着观众的感官。这个镜头就是表示之前那段文工团回忆是章欣的想象。而在这个镜头之前的那几场戏里的疑问（严华被主任潜规则后就能立马上台演出了？但是演出完怎么立刻又死了？），不单是观众的，也是章欣的。所以，导演巧妙的通过一个镜头，让观众与章欣建立起了共同目的，增加了悬疑，也让观众代入了章欣这个角色。

　　相同手法，还有章欣与梅莉回到文工团。

　　随着汽笛声，梅莉缓缓走向林音的海报，但是镜头没有在她身上停留，穿过了像虫洞的回廊，来到房子的另一边，严华入画。这个与《尤里西斯的凝视》里的感觉特别的像。

　　这样的处理，我的理解是为了营造一种错觉，一切就如昨日一般，人没有离开，时间也没有逝去。那这样的目的是什么呢？其实有句台词已经把用意说了出来。

　　导演其实是在营造更高级的距离感。什么才是高级的距离感？就是有些东西明明好像在眼前，你却再也无法触及，那才令人唏嘘难受，让人无限怀念。远山淡影整部片子都是这样的处理方式，这些处理方式却一点都不张扬，像埋藏在泥土中等待发芽一样，这控制力更难得。

　　2.视角

　　远山淡影的镜头是特别讲究视角的，例如上一个俯视的长焦镜头，像有人在远处虎视眈眈的窥视，下个镜头就表明，刚才那个镜头是沈队的主观视角，那是沈队在居高临下看着章欣。不用一句台词，就已经把沈队和章欣的关系表述清楚了。

　　当然，这组镜头只是工整，没有什么特别之处，但是接下来就开始玩花活了。

　　章欣进入照相馆。

　　然后开始了一条长镜头，这些都是章欣的主观视角，章欣看到的就是观众看到的，导演是让章欣带领着观众展开调查。

　　当镜头移到红幕前，章欣突然入画了。镜头从刚才的章欣主观镜头变成了客观镜头，这是为了强调接下来满墙陈默女友的照片，这也是暗示陈默杀人的动机。

　　在章欣开始疑惑的时候，声音先入，王宝打翻了一盒胶卷。之前缓慢的节奏被打断。

　　镜头继续丢给观众信息量，这其实就是陈默杀人的证据。（我看有评论说早把胶卷拿去冲洗不就知道真相了么？但是此时陈默是被害人，80年代的连环凶杀案这时候沈队章欣也不知道）

　　随着沈队呼喊王宝，客观镜头慢慢又变成了主观镜头。沈队正眼都不看章欣，而身边的同事也似乎没注意到章欣的存在，在进一步表明，章欣此时的处境与关系。（后面挂满着的衣服不知道为什么让我看的时候汗毛直立）

　　此时镜头并没有交代箱子里的是什么，只是队员们的猜测，这是导演在卖关子，而章欣此时也无法往前靠近，只能在其他人后面看。欲擒故纵，吊起观众胃口，也为暗示箱子里的东西是本次搜查最重要的线索做铺垫。

　　果然，随着众人不屑走后，章欣再次入画，镜头又从主观镜头变成客观镜头，当章欣拿起芭蕾舞鞋时，音乐突然也变了，加入了一段像八音盒似的音乐。暗示舞鞋的重要性。

　　接着满箱子各式各样的女鞋中有一双芭蕾舞鞋，是那么的唐突与不和谐。这是对应章欣的疑惑表情：如果是拍照用的话，就不太可能会有专业的芭蕾舞鞋。这里其实是用镜头来反驳刚才其他警员的猜想，也在交代章欣与淮川刑警队粗犷的办事风格不一样。而也是因为这样的处理，让我对箱子里的女鞋印象深刻，当剧情发展到后来陈默杀人后的习惯是拿走人家的鞋子时，回想起这一场满箱的鞋子，细思极恐。

　　照相馆这一场戏，导演用主观客观镜头交替的方式来控制着整体节奏，丝毫没让人注意到这是一条长镜头。信息量一波比一波重要，不得不佩服导演对镜头得心应手的控制力。

　　紧接下来的一场戏，同样是相同的手法，主观变客观来承接转场。

　　镜头回到了陈默的命案现场，背景音乐里有着节奏重复的铃声。

　　章欣入画，镜头变回客观，表示章欣一人又来到现场调查。那个铃声越来越明显，像是章欣被铃声召唤而来的感觉，引领着章欣要找些什么。

　　注意画右，空无一人。此时告诉观众，这个方向是安全的。

　　此时，镜头摇成近景，音乐突然出现了另一个节奏更紧的铃声，是从右边发出的。

　　镜头往右摇过来后，刚才没有人的地方，严华突然出现了。安全的地方实际最危险，导演用了人们的心理惯性，造成了突如其来的这个惊吓。这只是用了最简单的摇镜头来完成，丝毫没有炫技，也完美达到了目的。说明最简约的方法也是最高效的。

　　再下一场戏，原来刚才发生的，只是章欣在做梦。看到这里时，觉得刚才的芦苇荡命案现场导演只是在营造氛围。