人生切割术：镜头/色彩/场面调度/构图(2)

　　台灯下的男主是中心，可是次中心的光源下，有一只红色的鱼。

　　虽然孤单，但它还是希望。

　　人物是主角，但很难忽略桌子上难得一见的黄色，难得真性情的善良和放松吧。

　　（8）密度

　　公司中的布景，疏密有致。

　　比如庞大的办公间，紧挨在一起的小小格子间办公位。不断有人离开，补充就好，不多不少。

　　我当时的想法，就是单位和平台再怎么光鲜亮丽，与个人，我们都只是微不足道，容易被替代的一员。时代淘汰你的时候，也就是说来就来。

　　所以没必要太迷信太自信，离开这个位置和头衔，平台拿不走的，那才是属于我们有价值的竞争力。

　　作为普通社畜，我也在努力提升属于自己的不可替代性。

　　比如，看似重要实则毫无意义的重复劳动，压抑，消耗，点“恐怖”的数字每一天，数字有什么可怕对吧？

　　这张剧照，我太想赶紧下班回家追起来了。

　　（9）构图

　　其他已经讨论的美感，就不多说了。

　　单纯的线条，图形运用，能使本来平淡无奇的场景变得观感舒适，或强烈冲击。

　　整个公司大环境中，充斥着非常基础常见的图型，线条，大色块，区域。

　　就像计算机运行里的那种感觉，我第一次摸计算机还要dos界面输入指令，开始画图一般。

　　整整齐齐，中规中矩的环境，造就没得感情的工具人。

　　人变成了一个区块，像是大脑里的神经元，完美淹没在环境里，成为一个稳定的图形。

　　（10）形式

　　这部剧的一致性，一贯性，就不用多举例了。

　　我现在的快乐，就是找找，哪里开始不对称了，是不是要搞事情。

　　（11）景框（12）景深

　　整个房间墙面的一致，一镜到底，转一圈，头晕目眩，预示着处境也是如此，逃不出的死循环，日复一日的重复性压榨性劳动。

　　导演通过取景框，突出了唯一被锁住的“门”展示给观众，引导着观众去关注出口。

　　隐蔽神秘的门引起悬念，引出故事，全在门后那个空间里。

　　门里门外，同一时间同一场景，两个主人公，两条平行故事线，干脆利落不拖沓。

　　女主一直没放弃，破门而出的挣扎。

　　想凸显重要性和主观态度，被摄物放C位准没错。

　　想看重点，导演为了不然观众在对称中麻木，全都放在中心位了。

　　（13）演员的位置（14）表演位置（15）距离关系

　　电影的画面也像拍照，会通过各种线条和结构，引导视觉去关注对比最强烈的区域。

　　哪怕看似公平包容开放的办公氛围，企业文化，左边这位辅导员，类似supervisor角色的人出现的时候，总有微妙的“居高临下”感觉。

　　比如他站着俯瞰其他人。

　　拥有一定小权力的高级一些的工具人罢了，一样身不由己。

　　03 色彩

　　这也是从一开始就能感受到的，非常有规律，有风格。

　　Severance将一个人，分成了只有工作的innie和只有生活的outie。

　　所以整体色调也是两大风格：

　　非常明亮，亮度饱和度都提升了，真全神贯注，爱岗敬业的打工人，各种奖励，激励，治疗，甚至PUA的方式，打着鸡血，营造积极向上的工作氛围。

　　哪怕在一片办公白，办公灰中，还要力图给员工创造有益身心健康，保护视力的大片人工绿（就是地面和墙面，没有生命）。

　　单位中，也符合RGB色彩的小规律。

　　大量红绿蓝三原色，衍生出的三大色系，又呼应了计算机图像的元素。

　　蓝色为主，包括环境中大面积的无色彩，黑白灰驼中性色。也是大部分老员工的颜色。

　　还无法完全适应他们的割裂：

　　比如一开始一直是蓝绿双色的女主，已经完成分裂，但始终都没停止过思考，怀疑。

　　绿色代表的生机，活力，希望，可是总是出现在没有活力，没有生命的静态物品上。人造的希望，全是假象。

　　总有红色的事物点缀。除了活力，丰富多彩的自由外，可能还有反抗，觉醒，变革。

　　女主的衣服，绝对是心情和态度的晴雨表。

　　所以呀，女性换风格，一定有原因。

　　主人公一出单位，就陷入了灰度。

　　世界是彩色的，比起办公室，色彩丰富了太多，但几乎都是灰暗，莫兰迪色调，或者干脆是无所事事的漫长黑夜，一个人坐在家里发呆。

　　和一群人出去，聚会也是一群人的孤独。

　　不只是下班所以天黑，而是生活没有什么希望，很无聊，很疲惫，太过于安静，没有惊喜，也无所谓开不开心，过一天是一天，过日子就好了。

　　像不像被工作榨干活力，累觉不爱的我们自己？

　　回到家，也没有精力，体力和心力，话都不想说，什么也不想干。

　　将工作和生活切割开，居然会发现，自己其实早就没有了活力，没有了生活，或者那部分生活其实原本也没有什么意义。

　　毕竟选择了充满争议的severance生活的人，一定都有自己的故事，苦衷。

　　04 镜头——角度

　　镜头也许是客观的，可以掌控拍摄角度的人，会透过人与物的视觉，传递态度和氛围。

　　观察到角度的变化，尤其藏起来的细微变化，感官会完全不一样。

　　电影有五种基本镜头角度：

　　鸟瞰：

　　从被摄物的正上方往下拍，并不用于“居高临下”，其实反而有种无害的平和心态。为观众制造了很难得一见的“上帝视角”。

　　整个公司，也像极了人类的大脑构造。非常呼应主题，以及severance黑科技对大脑的控制改造，是故事的基础。

　　俯角：

　　主宰感没有鸟瞰极端，不太能展现速度感，强调沉缓的感觉。

　　被摄物的重要性减小，会被环境掩盖。