王家卫的影像世界

　　王家卫被称为“后现代电影大师之一”，非线性叙事结构、光怪陆离的影像表征、反传统的镜头语言、迷幻感的背景音乐以及众生杂语的独白方式等，都是王家卫电影的标签。看王家卫的电影需要一些耐心和热枕，需要调动所有感官去感受情绪与氛围。

 

　　王家卫说，“由于《重庆森林》的成功，我们其实可以轻而易举地复制所有的东西，拍一部再版。但是，这种游击战式的拍摄方式，第一次是有意思的，如果一次又一次的重复，就会变得像每天都去抢银行一样，没了刺激感。我们想要不一样的东西，所以拍摄了这样一部《堕落天使》。”

 

　　《重庆森林》在世界电影范围受到了诸多关注，《堕落天使》的名声虽然没有《重庆森林》大，但我却觉得《堕落天使》是王家卫拍的最好、最有价值、最值得欣赏的一部电影，《大话西游》中的经典台词“一万年”就模仿了《堕落天使》里面的台词，把情感量化、用精准数字表达似乎也是王家卫风格的一个标签。

 

　　一、镜头

 

　　王家卫和杜可风在开拍第一天才决定使用广角镜头。那时，李嘉欣被认为是香港最美的女人，但她当时拍戏的经验很少，在排演的时候她表演的很好，一旦把镜头放在她的面前，她就开始紧张，失去了她的魅力。她一直在吃面条，她紧张得脸和手一直在抖，王家卫和杜可风都很崩溃，这时王家卫说不如利用好李嘉欣的紧张，来尝试一些不同的镜头。于是便选用了广角镜头，正好李嘉欣饰演黎明的助理，抖动的样子很吻合经常吸烟的状态。王家卫对杜可风说，不如一直用这个镜头，或许这部片子是关于距离的，他们之间虽然距离很近，但看起来却相隔甚远。“有的人是不太适合接近的，知道的太多反而没兴趣。”

 

　　同时，摄影机时常会做一些短促的运镜，剪辑师把一系列这样的镜头组合在一起，呈现出不和谐的跳接，却与画面里的人物情绪没有直接的关联，这种没有动机的运镜，产生一种断层感与即时感，正如片中的交流与正面情绪总是以极快的速度就消失殆尽。

 

　　二、人物

 

　　相同的地点，相同的时代背景，王家卫创作了两部不同温度的电影—《重庆森林》和《堕落天使》，有人说这两部电影是姐妹篇，但它俩的关系更像是硬币的两面，换句话说，这两部电影是香港的两面。《重庆森林》许多人都互不相识最后却由于种种巧合接近，《堕落天使》里所有人都相识，却是越想接近越疏离。

 

　　我们常常以为肢体接触给人物关系推动带来积极的作用，《堕落天使》里的肢体接触比《重庆森林》里面多的太多，但《堕落天使》里的关系却都以失败告终。黎明送莫文蔚回家，以为两个人会在一起，黎明却说：我没说过我喜欢你,只想找个伴，就今晚。看到金城武和杨采妮两人骑着摩托在夜晚的香港穿梭，我们以为这是两人全新关系的起点，以为两人的关系逐渐走向明朗，杨采妮却告诉他自己仍然惦念着前男友，不过是找金城武来暂时填补一下心里的空缺。

 

　　王家卫在和张叔平探讨电影的时候，张叔平说这部电影太冷漠了，没有人的气息，所以王家卫安排了金城武爸爸的角色。金城武爸爸扮演者真的是那间房子的代理人，他有一张既有用又有趣的脸，他可以讲很多方言，当时他一直和金城武讲台湾话，他们两个相处的很好，王家卫想如果把金城武戏弄爸爸的情节加进去一定很有趣。后来，金城武爸爸的扮演者在电影播出后火了，好多人来这里看他。

 

　　三、城市

 

　　王家卫说，这部电影都是在夜晚拍摄的，夜晚的香港最迷人，没有人知道夜晚的香港会发生什么，但他熟知香港的每一条街每一个小巷，故事就在这里发生了。当时的香港正处在后工业时期，物质生活非常丰富，当然也带来人物精神生活的极度空虚。王家卫十分喜欢刻画小人物或者社会边缘人，他塑造人物的能力很强又很特殊，五位没有名字的天使就是在都市中的边缘人，失重感、孤独感在夜晚的香港格外明显。飞驰的摩托、巴士，无不在诉说着这个时代的快速变化，发呆的人物、广角的镜头又无不在诉说人物的孤独感、疏离感。

 

　　光脚黎明，王家卫说黎明不善表达，他拍杀手杀人，张叔平让他把袜子和鞋脱掉，当时黎明因为歌唱的好又很帅，当时特别特别火，所以对自己形象很在意，他就不肯脱掉鞋和袜子，问张叔平为什么，张叔平说因为你是一个人，两个人都要疯掉了。