真心与谎言的迷宫，戏剧和现实的重叠(2)

　　场景三。双姝的对手戏。叶莲娜——Janice（家福音），索尼娅——允儿。

　　这是一场很特殊的戏份，这一幕没有高槻没有家福，无法寻常地将三角关系对应起来，但没错，这一场就是家福音的独白。

　　音并没有特别处理自己与家福和高槻的关系，她对两人只是顺势自然地发展，至少行为上是如此，即使在她意外死亡之前想要去打破僵局，却也应为自己的意外死亡而无法成行。

　　在契科夫的笔下，叶莲娜同样也知道万尼亚、阿斯特罗夫对自己的苦恋，她同样也没有特别处理这两段关系。因此滨口导演巧妙的将家福音置于与叶莲娜同样的境地，借契科夫之笔，与家福做了一次跨时空的对话。

　　而允儿在全片到底是一种什么角色？索尼娅在《万尼亚舅舅》中可谓是纯洁、坚强、美好的化身。同理，映射在影片中，允儿同样担当的是这样的角色。她以天使之姿，在表演台词的同时更是对对端人物的开导与安抚。更由于她身为longya人，代表了一种无法赋予谎言属性的纯洁，是索尼娅在现实中拓展。

　　场景四。高槻最后的悲鸣，被捕前的排练。万尼亚——高槻。

　　万尼亚最终发现了教授的虚无，过去十几年所奉行的信仰轰然倒塌，那些过去曾经支撑他在平凡中淡然的理由，此时都被反攻倒算，变成了复仇和愤怒的燃料。

　　高槻在车内与家福的的对话中发现了，家福根本配不上自己心中完美的音，他根本上不过也是无知、自私、软弱的一条败犬，那些音曾经预言的谶语，家福不知道全貌却自以为很懂，表面上相似的夫妇随着愈发地深入，裂痕被百倍的放大，以至于貌合神离。即使这样，家福和音的关系中从来不存在他的容身之地，而自己作为第三者，只感到了对自己无尽的哂笑。

　　在对现实发泄了自己绝望，高槻淡然的走向了自己的结局，以故意伤害罪被警察逮捕。在这场闹剧关系中，无论家福和音有多么的愚蠢可笑，但在关系中，永远没有他自己插足的余地，他只不过是心怀幻想被遗弃的小丑。

　　场景五。现实与舞台的同时完结。万尼亚——家福，索尼娅——允儿/渡利。

　　随着高槻的离开，家福不得不重新面对万尼亚的角色，怀着与万尼亚一样的对过去的悔恨与痛苦，立于生活与聚光灯的台前。

　　契科夫为我们写下了结语。惨烈也好、苦痛也好、不堪也好，在时间长河中，人总要与自己和解，或者说不得不与自己和解。明天来临之后，你总得去做点什么，或许拾起熟悉而亲切的旧时光，或许斩断所有的留恋踏足新世界的未知，就这样假装正常到自己真的正常。

　　家福与女司机渡利的故事线我不再做详细展开了，这是属于两个困于过去的人的互相舔舐，在共同经历下，去深入对方的情感。最后的旅途，来到了渡利痛苦的起点，上十二泷町，他们要去探寻回忆的正体，去击败最后的心魔。

　　看，那是什么，一座辨认不得的废墟，这就是回忆的正体。世界永远不会为你个人降下束缚，只有自我封禁才是永恒的牢笼。

　　渡利之于家福，从侧面最终解决了家福的痛苦，并且又年龄上的暗示，渡利与家福的女儿是同年，索尼娅也是万尼亚的外甥女。所以来讲，本片其实存在两个索尼娅，允儿在戏剧所代表的隐喻中扮演索尼娅，而渡利在家福的现实中扮演索尼娅，最终都是拯救家福的关键。

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　　相处、感受、理解、心之壁

　　滨口导演在本片对人与人之间相处做了很多实验性质的探讨和尝试，也是我认为本片最主要的内核意义。相比于充斥本片的大量对白台词的表达方式，导演想表达的却是，语言是最不可靠的交流方式。正如在排练的情节中里，家福对演员的要求，将台本的每一句刻画成自己的本能反应，而在真正表演的时候，不去思考每一句台词的含义，有更多的精力去捕捉去体会与自己对戏的演员的情绪和动作，并基于此给对方以反馈。

　　滨口导演实验性的地方也在此处，《万尼亚舅舅》这场戏剧排演，演员们都是来自各个不同国家，每个人都是用不同的语言，更近一步，还添加了允儿的手语表演。其实演员之间根本就听不懂对方的对白，那么因此也就无需听懂对白的含义，只能从话语之外的地方去感受对方的表达。

　　那么再转回家福与妻子的夫妻线，其实家福和妻子分裂的原因也在于过于去揣测言语的含义，他们想要从对方的言语中去获取对方的全貌，但现实是只要有言语必然有谎言，甚至应该说是言语促生了虚假。如果一个行为发生了，那它就是真实，它是已经发生的现实，行为即真理。但言语发生了，它并不代表着什么，行为不与它有任何强绑定关系，它正好就是发生与未发生的薛定谔态。

　　还有一部分，是关于高槻的。高槻在所有的角色里是最为激进的，他在关系的的初期会更有攻击性和主动性，因此会让人了解的更快也更直接，但我们以最后高槻的结局来看，滨口导演是更倾向于内敛，也是因此，影片充斥了家福对高槻的批评和指导情节。其实也可以理解，对于一段长期关系而言，自我暴露可能远比不上让对方挖掘。

　　正如布莱希特所言：“如果你追逐幸福时跑得太快，那你会将幸福甩在身后，而不是得到它。”

　　如果基于这个角度，那么高槻在车内对家福的坦白和规劝就显得比较玩味了。家福作为内敛型关系的实践者，最终也免不了与妻子关系的变质，那么实际上这些又有什么用呢，最终也不过是殊途同归。可能正如高槻所言，人是无法完全理解他人的，这就是人的心之壁，但同时这也是人的独立性象征，人总是一个个独立的个体，这就是无可争议的事实，我们能做的，也就只有正确地审视自己的内心，去做诚实的选择和表达。

　　写在最后

　　足足将近三个小时的电影，还伴随着无比巨大的台词量，但整部影片让人观感极佳，顺滑流畅，不得不说滨口龙介导演在这部电影剧作和台本上的控制已臻化境，但在视听语言上，可能就稍显质朴了。

　　虽然我没看过《驾驶我的车》原作，但村上的书我看过的还挺多的。在这部片里，包括李沧东的《燃烧》，都很好的抓住了村上的精髓——隐喻。从《海边的卡夫卡》到《1Q84》到《没有色彩的多崎作》到《刺杀骑士团团长》，村上春树用隐喻为读者打开了更大的空间。一段最优秀的文字需要去映射出每个人的内心，电影也是如此。